STRESS

Los origenes del grupo se remontan hacia el año 1988. Por ese entonces el cantante y guitarrista Martin Lopez junto al bajista Leonardo Rischmoller, ambos vecinos de la Urbanizacion La Capullana en el distrito de Santiago de Surco, deciden formar la banda de rock Ruta 4, cuyas influencia musicales eran el rock melòdico de bandas como The Beatles y The Bee Gees. A este duo de fundadores se les unirian luego varios musicos aficionados que, al igual que Martìn y Leo, formaban parte de la Parroquia Inmaculada Concepcion situada en el mencionado barrio. En sus primeros meses como banda, Ruta 4 se caracterizaba por no tener una formaciòn estable(como coristas desfilaron varias chicas integrantes de la parroquia) y sus primeras presentaciones las realizaban en varias parroquias del distrito, como las de Chama, Vista Alegre y, por supuesto, La Capullana. En sus shows, el grupo ya interpretaba sus propias composiciones, todas ellas de autorìa de Martin Lopez en letra y mùsica.

Posteriormente Martin y Leo decidieron hacer de Ruta 4 un proyecto mas serio y profesional, razòn por la cual deciden buscar a alguien que se encargue de pulir el estilo del flamante grupo. Para ello Martìn entra en contacto con el productor musical Pepe Ortega, a quien Lopez conocìa desde la infancia, pues ambos se iniciaron en el canto siendo niños (Martin cantaba en el programa del Tio Johnny y Pepe, en otro espacio infantil de Canal 4). En esa època, Pepe se encargaba de la producciòn y de los arreglos de muchas bandas y solistas destacadas de la escena pop rock peruana y, por tal motivo, Martìn inmediatamente lo recordò y decidiò buscarlo en el estudio que este tenìa en Miraflores con la finalidad de mostrarle sus temas. Ortega, luego de escuchar las composiciones de Martìn Lopez, les aconseja que formen un grupo con una alineaciòn definida y que cambien el estilo de las canciones que ya tenìan terminadas para hacerlas màs comerciales.

Siguiendo las sugerencias de Pepe Ortega, Lòpez y Rischmoller se abocaron a la bùsqueda de nuevos integrantes para Ruta 4 con miras al proyecto que ya tenian planeado. Por medio de un amigo de barrio, conocen al tecladista Mario Pardo Figueroa, quien anteriormente habìa cursado estudios de piano. Mario no sòlo se adaptò perfectamente a la propuesta musical de Martìn Lopez, sino que tambièn les presentò a su amigo baterista Carlos Alberto "Beto" Pacheco, quien venìa de tocar en Kaoz General, banda perteneciente a la escena rockera subterrànea y que cultivaba el hardcore, un estilo totalmente distinto al de Ruta 4. Sin embargo, a "Beto" tambièn le agradaba la idea de formar parte de la banda de Lòpez y, tras pasar por la debida audiciòn del caso, se integra a ellos. La nueva, y definitiva, formaciòn del grupo era la siguiente: Martìn Lopez en la voz y guitarra, Leo Rischmoller en el bajo, "Beto" Pacheco en la baterìa y Mario Pardo Figueroa en los teclados.

A comienzos de 1989, Ruta 4 graba los temas Tan ciego como Mr Magoo y Agitàndome en el estudio Representaciones Avalos Vera(RAV) bajo la producciòn musical de Pepe Ortega, quien tambièn tuvo a su cargo los arreglos de dichas canciones. En Mayo de ese mismo año, la banda es invitada por Radio Panamericana para una conferencia de prensa a efectuarse en la discoteca Red & Blue de Miraflores. Ese mismo dìa Pepe habìa dicho que no le gustaba el nombre del grupo y sugiriò a los integrantes del combo cambiarlo por uno màs corto y comercial. En aquella oportunidad, alguno de los concurrentes notò que el sonido fuerte de la discoteca generaba una suerte de "estrès". La citada palabra gustò tanto a los liderados por Martìn Lopez como al productor Ortega. Es en ese momento que la banda pasa a llamarse Stress e incluso los miembros del grupo pensaban utilizar un logo distintivo que combinaba la letra S con el nùmero 3(S3), al màs puro estilo de varias grupos de aquel entonces, como U2.

Para ese momento, el sencillo Tan ciego como Mr Magoo ya se escuchaba en varias emisoras limeñas, llegando incluso a ser la Hisparock de la Semana en Radio Panamericana. Esto permite a Stress realizar una marcada actividad en medios como entrevistas radiales y presentaciones en programas de televisiòn como Casino 4(America TV), Mundo Rock(RTP Canal 7), La Ruleta Millonaria(RBC TV). Paralelamente la banda ofrece sus primeros shows con el nombre de Stress en pubs y discotecas de la capital, entre ellos un mini concierto en el Teatro Canout de Miraflores. Pero, sin lugar a dudas, las presentaciònes de mayor resonancia mediatica en la carrera del grupo fueron en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en 1989, donde actuaron los dìas 26, 27 y 28 de Julio. Allì Stress compartiò escena con bandas noveles como Caso Secreto, Viejos Vinagres y tambièn con grupos consagrados como lo eran en ese momento RIO, JAS y Siberia. En esta fase se incorpora Jorge "Coco" Collins como primera guitarra de Stress.

Desde la segunda mitad de 1989, y en paralelo a una serie de presentaciones en diversos locales capitalinos , Stress comienza a componer y a ensayar nuevos temas pròximos a ser incluidos en el primer larga duraciòn del grupo. Empero, por motivos meramente econòmicos, sòlo fue posible grabar una de esas canciones, la cual se titula Donde estàs?, cuyo estilo se acercaba mas al pop rock, que era la verdadera influencia musical de Stress. Esta vez, la canciòn fue registrada en Gamma Studios(propiedad de los hermanos Oscar y Jorge Bravo )en Noviembre de ese año y contaba, como siempre, con la producciòn musical y los arreglos de Pepe Ortega. Cabe señalar que a este surco el grupo le tenìa mucha fe por ser, a decir de ellos mismos, de mejor factura que los anteriores. Donde estàs? iba a ser el siguiente sencillo a ser promocionado en los diferentes medios de comunicaciòn.

Lamentablemente, un mes después de haber grabado su nuevo sencillo, el líder del grupo Martín Lopez decide viajar a Italia, para proseguir su carrera musical por esos lares. De esta manera el ciclo de Stress rápidamente llegaría a su fin, pues López era el verdadero motor de la banda al ser el compositor de las canciones. Una semana antes de la partida de Martín al Viejo Continente, la formación completa participa en un video musical por Navidad transmitido por Canal 9 en el cual intervienen varios de los exponentes del pop rock local más populares de 1989. Al año siguiente, y gracias a la labor promocional previa a su retiro que hizo Martín Lopez, Stress realiza su última presentación en la televisión peruana la cual sería a su vez la de la despedida . Esta se llevó a cabo en el programa infantil Nubeluz, transmitido por Panamericana Televisión en 1990. En dicha ocasión, los tres sobrevivientes del grupo interpretan el tema Donde estás? que dejó registrado el cantante Lopez, pero con la fonomímica del tecladista Mario Pardo Figueroa.

DANAI Y PATEANDO LATAS: ROCK CON SENSUALIDAD

En 1985, el grupo de rock TV Color se acercaba a su fin debido al retiro de dos de sus miembros. El primero de ellos fue el vocalista y compositor Alberto "Chino" Chavez, quien fundó la banda en 1982. Chávez se aleja del grupo para iniciar una carrera como solista. A esto se suma la deserción del baterista Augusto "Agustazo" Castro. A raíz de estas sentidas bajas en TV Color, el resto de integrantes del grupo deciden formar pronto una nueva banda cuyo estilo musical seguiría la línea del pop rock en español ochentero, marcando de esta forma una diferencia con la música que hacía TV Color, que era un rock fusionado con ritmos peruanos. Por tal motivo Danai Hohne, cantante chilena afincada en nuestro país desde 1974 y fundadora también de TV Color junto al "Chino" Chávez, convoca al guitarrista Abelardo Oquendo y al batero Lucho Guimet quienes se unen a los integrantes sobrevivientes de TV Color: el tecladista Alberto "Chino" Chong y el bajista Ernesto Samamé. Así es como nace el grupo rockero Pateando Latas a finales de 1985.

OCTAVO PAR: ROCKEANDO EN EL PIANO BAR.

A finales de 1987, el cantante Christian Schroeder y el bajista Oscar Loli deciden retirarse del grupo Calle Sexta debido a desacuerdos con el resto de integrantes en el aspecto musical. Por tal motivo, sólo quedaban como miembros sobrevivientes Jorge Gutierrez(primera guitarra), Martín Tagle(segunda guitarra), Carlos Deustua(batería) y Andrés Bayona(teclados). A raíz de la partida de Christian y Oscar, estos toman la decisión de acabar con el ciclo de Calle Sexta poco tiempo después para dedicarse de lleno a sus respectivas carreras universitarias: la medicina en el caso de Martín y de Andrés, y el derecho por parte de Carlos y Jorge. Sin embargo, el fin de Calle Sexta no significaría un retiro definitivo de la escena musical para los miembros de la banda, quienes tomaban la música como un hobbie de juventud y no como un medio de vida, como lo hacían muchos de los que formaban parte de la escena pop rock nacional de los 80.

Para 1988, los guitarristas Gutierrez y Tagle, el batero Deustua y el tecladista Bayona deciden volver al medio musical con un nuevo proyecto para el cual convocan a Rubén Araki como bajista y a John Schofield como la voz principal de la futura banda. John se une ellos gracias a que era compañero de colegio de Martín Tagle y además tenía mucho interés en formar parte de un proyecto serio, ya que antes Schofield era sólo un cantante aficionado. En el caso de Rubén, él se integra al combo por ser vecino de Jorge Gutierrez, quien lo escucha en un ensayo muy cerca de su casa y lo invita a integrarse a esta nueva aventura rockera. Para ese entonces, Araki ya había acumulado experiencia como bajista en grupos como Melodía Nisei y JR, con los que no sólo había realizado numerosos conciertos en la capital sino que también había grabado temas propios como parte de estas dos bandas.

La nueva banda es bautizada por Martín y Andrés como Octavo Par, término que alude a uno de los ocho pares de nervios que tienen los seres humanos y que se encargan de transmitir los estímulos auditivos. El nombre guardaba una relación perfecta entre los intereses profesionales de los miembros del grupo y la música. Aunque el nombre también podía ser interpretado como una intensa borrachera(el octavo par....pero de cervezas). En cuanto al repertorio de la banda, éste estaba compuesto básicamente por composiciones de sus fundadores que datan de las épocas en que estos aún tocaban en Calle Sexta, pero pronto componen también algunos temas nuevos. Dichas canciones permanecían por entonces en calidad de inéditas y listas para ser dadas a conocer muy pronto. Sin embargo, pocas semanas despues de formado Octavo Par, sufren la deserción del baterista Carlos Deustua, quien debió viajar a los Estados Unidos por razones de trabajo.

Sin la participación de Carlos, la banda graba en los estudios Amigos de Edmundo Delgado dos de sus canciones: Piano Bar, interpretada a dúo por John Schofield y Jorge Gutierrez y Ventanas, cantada íntegramente por Gutierrez. Ambas fueron compuestas por Jorge Gutierrez en letra y música y originalmente fueron parte de lo que en principio iba a ser el segundo disco simple de Calle Sexta que no llegó siquiera a grabarse debido a la pronta disolución del grupo. Cabe señalar que Deustua no tuvo reemplazante alguno en Octavo Par y la batería tuvo que ser programada durante la grabación y mezcla de las citadas canciones. Los temas de Octavo Par no salieron a la venta en un disco 45rpm como se tenía planeado, sino que fueron incluidas en el LP compilatorio Energía positiva editado por IEMPSA en Agosto de 1988, en el cual figuran varios grupos y solistas del catálogo de la disquera. Anteriormente Piano Bar ya había sido difundido en algunas radios de la capital con relativo éxito.

Cuando el sencillo Ventanas ya comenzaba a ser irradiado en algunas emisoras, Octavo Par se disuelve. Esto debido a que a la mayoría de sus integrantes le era sumamente díficil dedicarse al grupo porque estaban por finalizar sus respectivas carreras y el tiempo ya no les permitía retornar a los estudios de grabación para alumbrar nuevas creaciones y menos podían ofrecer conciertos en Lima. Es así como se cierra el ciclo de una de las más prometedoras bandas de rock peruano que aparecieron en la movida durante 1988. El único que se mantuvo vigente en el medio musical fue el bajista Rubén Araki, quien años después se integra a Dudó. Por su parte, John Schofield dejó de lado su faceta rockera para dedicarse al bel canto. Finalmente, el resto de la banda no volvería a formar ningun grupo de pop rock, aunque dos de ellos suelen realizar presentaciones esporádicas.

PRONTO LOS AUDIOS DE PIANO BAR Y VENTANAS(1988)

H3M: CREANDO LA FORMULA DEL ROCK

Esta historia se inicia en 1983, exactamente en el Colegio Santa Rosa de Lima(Maryknoll), en el distrito de Lince. Allí, Hjalmar Marangunich, Mauricio Otoya y Miguel Zurita formaban parte del coro del citado centro educativo, siendo ellos encargado de la parte instrumental del mismo, junto a otros alumnos del plantel. Sin embargo, los gustos musicales de estos tres compañeros de salón se inclinaban mucho más por el pop rock y por ello deciden formar su propia banda en la cual plasmarían las diversas influencias de cada uno de sus miembros e intentarían inscribir su nombre en la entonces emergente movida rockera nacional. El proyecto empieza a tomar vida con Mauricio Otoya en la voz y segunda guitarra, Hjalmar Marangunich en la primera guitarra y Miguel Zurita en la batería, pero les faltaba un bajista para completar el grupo. Un compañero del colegio les presenta a su amigo de barrio Martìn Rivera quien se integra a la banda para cubrir la plaza restante. Una vez completa la formacióm, deciden hacerse llamar H3M por las iniciales de los nombres de sus integrantes(Hjalmar, Mauricio, Miguel y Martìn).

Las primeras presentaciones del grupo se dan en las diversas actividades realizadas en su alma mater, pero pronto ofrecen recitales en otros centros educativos y parroquias del distrito. En algunas de estas comparten escena con agrupaciones de la escena comercial de la época captando rápidamente la atención de estas, las cuales invitan a H3M para tocar en eventos mayores. Posteriormente los liderados por Mauricio Otoya graban sus primeras canciones propias en los estudios Amigos de Edmundo Delgado, entre las cuales se encuentran Cambios y El exterminador. Con dichos temas H3M se da a conocer en los diferentes medios de comunicaciòn de la època a traves de entrevistas radiales, presentaciones en la TV y notas de prensa. En 1987, H3M interviene en el festival de rock nacional llamado La Banana de Oro, cuya final se llevó a cabo en la hoy desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores. La banda logró hacerse del tercer lugar del certamen, siendo superados sólo por los grupos Anexo 3 y Gameto.

T-LEX: ROCKEANDO EN EL SOLIDO NORTE

A inicios de la década de los ochentas resurge la movida rockera en la ciudad de Trujillo y entre sus grupos representantes de entonces está la banda Jupiter, cuya línea musical era el disco, siendo su estilo muy similar de sus contemporáneos y paisanos Allmendra y América, que durante la primera mitad de los 80 ya habían registrado en vinilo sus composiciones. Jupiter, durante su corto paso por el medio rockeril norteño, ofrece numerosas presentaciones en la localidad, compartiendo escena con grupos limeños que salían de gira al interior del país, en este caso a la "Ciudad de la Eterna Primavera". Sin embargo, Júpiter no llega a grabar sus propias canciones y menos logra editar un disco. Poco tiempo despues, exactamente en 1984, dos de sus integrantes dejan el grupo y parten al exterior con lo que el ciclo de este excelente grupo trujillano termina.

Ese mismo año se estaba formando en el distrito deLaredo la banda Años Luz, con una tendencia mucho más rockera y, por ende, más comercial. El experimentado guitarrista Pedro Mozo les alquilaba equipos para sus shows a los miembros de la citada agrupación y también hizo lo propio con los de los ya desintegrados Jupiter. Es él quien propone a los sobrevivientes de esta última banda unirse a los que quedan de la novel Años Luz para dar vida a un proyecto musical más serio y con grandes pretensiones musicalmente hablando, pues la meta de la banda es traspasar las fronteras de La Libertad e inscribir el nombre del grupo dentro de la creciente escena pop rock nacional ochentera. Es así como nace T-Lex en 1985 con la siguiente formación: Iván Reyna en la voz y segunda guitarra, Pedro Mozo en la primera guitarra, Victor Novoa en el bajo, Martín Marchena en la batería y Alberto "Beto" Santos en los teclados.

Como la mayoría de grupos nacionales que aparecían durante la década, los liderados por Iván Reyna ofrecen sus primeros recitales en colegios y clubes liberteños y su repertorio estaba compuesto por covers de rock en castellano, entre ellos los de Miguel Ríos quien ese año causaba furor en el pùblico rockero peruano con la acogida de sus canciones, aparte de la similitud vocal entre el "Chaval" y el vocalista Reyna. Pronto comienzan a componer también sus propios temas pero la oportunidad de grabar un disco se veía muy lejana para T-Lex, debido a las limitaciones económicas de la banda. Ya en 1986, durante unos de los shows del grupo, el ex discjockey de Radio Inca en Lima radicado por ese entonces en Trujillo Max Díaz, presta atención a la banda norteña y les ofrece ser su productor musical lo cual sus integrantes aceptan sin pensarlo dos veces, pues Díaz sería el contacto para cumplir el sueño del primer trabajo discográfico del grupo.

Y así fue. A comienzos de 1986, el grupo viaja a Lima para registrar dos de sus temas propios, Reina del baile y Mi mundo, en el estudio Amigos de Edmundo Delgado, estando la grabación a cargo de los hermanos Saul y Manuel Cornejo, encargandose de la producción musical Max Díaz. En Julio de ese mismo año, T-Lex firma contrato con el sello SONRISA, el cual lanza al mercado su primer disco 45rpm al mes siguiente. Para Agosto de ese mismo año T-Lex logra apoderarse de los primeros lugares de dos de las màs importantes radios pop rock de Lima con su tema Reina del baile, siendo ésta toda una hazaña para un grupo procedente de "tierra adentro". Gracias al éxito de su primer simple, llegan las propuestas para tocar en Lima, lo cual les era sumamente complicado pues sus miembros compartían la música con los estudios y el trabajo, razón por la cual no podían abandonar Trujillo, aunque alguna vez les plantearon radicar en la capital para afianzar aun màs la presencia de T-Lex en la escena rockera nacional.

T-LEX-REINA DEL BAILE(1986)



El grupo regresa a Lima en Diciembre de 1986 para presentarse en el espectaculo anual La Uno Uno del Año realizado en el coliseo Amauta y en donde comparten escena con la banda capitalina 2 en 1. En dicho evento T-Lex fue premiado por la mencionada emisora como grupo revelacion del año. Para entonces, los medios de comunicación norteños comienzan a escribir cada vez más y más sobre la banda, gracias al suceso obtenido por T-Lex en apenas un año de vida y con sólo un disco chico en el mercado nacional, aunque en Lima el interés es un tanto menor. Reina del baile no solo resulta un hit en Lima sino también en muchas ciudades del país.

Para 1987 T-Lex prosigue con sus conciertos y, paralelamente, compone nuevos temas para una futura producción discográfica. En ese período reciben una inesperada oferta: en Junio de 1987 Soda Stereo viene al Perú para ofrecer una serie de presentaciones como parte de su gira Ruido Blanco, los shows se llevarían a cabo en Lima, Ica, Arequipa, Piura, Chiclayo y Trujillo. Precisamente en esta última localidad T-Lex es llamado para abrir el concierto del reconocido grupo argentino en su actuación en el Coliseo Gran Chimú. Lamentablemente el grupo no cuenta con el apoyo de los organizadores del evento, pues el sonido fue muy deficiente y además sufren una suerte de boicot para favorecer a los Soda: faltando minutos para que la participación del grupo local concluya, les bajaron el volumen con el objetivo de que el recital de los Stereo comience de una manera más espectacular. A pesar de estos problemas, los casi quince mil asistentes al concierto no dejaron de alentar en ningun momento a T-Lex, coreando sus temas a viva voz.

Tras dicha experiencia, T-Lex vuelve por tercera vez a Lima a fines de 1987, en esta oportunidad para grabar su primer LP nuevamente en el estudio Amigos y con los hermanos Cornejo a cargo de la grabación y la mezcla de la placa, siendo fichados por Delta Discos la cual lanzaría próximamente el futuro largo de la banda. Al volver a Trujillo surgen ciertos problemas entre los integrantes del grupo ya que el cantante y compositor Iván Reyna y el bajista Victor Novoa deciden abandonar definitivamente a T-Lex para proseguir su carrera musical en los Estados Unidos, posteriormente se alejan también el tecladista "Beto" Santos y el batero Martin Marchena, quienes viajan a la selva cambiando incluso de rumbo musical, quedando solo el guitarrista Pedro Mozo, quien poco despues se incorpora a una orquesta salsera de la región. Esto motiva la disolución de T-Lex a tan sólo año y medio de su creación y con apenas un tema en los rankings radiales nacionales.

En 1988, y cuando los integrantes del extinto grupo norteño andaban en otros proyectos musicales, Delta Discos lanza al mercado un segundo disco 45rpm de T-Lex con dos nuevos surcos los cuales iban a publicarse en el larga duración debut de la banda el cual jamás ve la luz, estos son Forma ideal y Camino al 2000, ambos también compuestos por la dupla Reyna-Santos. El primero de ellos es difundido en algunas radios locales pero, por la escasa promoción por parte de la disquera y del mismo grupo, no reditúa la acogida lograda por Reina del baile, casi un año atrás. Además, el simple en cuestión cuenta con un tiraje limitado resultando un fracaso en materia de ventas. Forma ideal se incluye también en un LP compilatorio editado por el citado sello discográfico titulado Radio rock, el cual contiene temas del rock en castellano pertenecientes al catálogo de Delta Discos.

T-LEX-FORMA IDEAL(1987)

JR: ELLOS FUERON ROCK AN ROLL

Javier Manrique Vasquez de Velasco, en ese tiempo estudiante de Administración de Empresas en la Universidad de Lima, inicia su carrera en la escena rockera nacional en 1983 como cantante y primera guitarra de una banda llamada Black Side, integrada también por el bajista Miguel Tapia y el baterista Octavio Medina, a quienes Javier conoce gracias a un compañero de su facultad en el citado centro de estudios quien vivía en Barrios Altos y era vecino de ellos. El ciclo de Black Side fue efímero y, al disolverse el combo, Miguel y Octavio se unen a Freddy Neyra y Magno Llactas, quienes a su vez provenían de otra banda llamada Vanny's y dan vida a Dudó, que a futuro sería una de las agrupaciones más notables dentro de la movida comercial del pop rock peruano en los años 80.

En cuanto a Javier Manrique, éste decide formar su propia banda al año siguiente para lo cual convoca al baterista Raúl Morán, al bajista Rubén Araki y al guitarrista Rodolfo Gálvez para darle vida al proyecto al cual bautizan simplemente JR, debido a las iniciales de los respectivos nombres de sus integrantes. Aunque el nombre también podía interpretarse como las siglas de Jovenes Rockeros, pues la edad promedio del grupo comandado por Manrique era de apenas 18 años. JR nace en Setiembre de 1984 y de inmediato preparan sus propias composiciones. Poco tiempo después, se inscriben en un concurso semanal de rock peruano organizado por el espacio radial Reencuentro con el rock peruano en Radio Miraflores FM. En este certamen presentan su tema Ella es rock and roll, el cual resulta ganador de la semana y es grabado en estudio.

Posteriormente son llamados para actuar en el Festival de Rock Peruano realizado por la Universidad de Lima en Noviembre de ese mismo año. En este recital comparten escena con grupos de la talla de Pax, TV Color, Hielo y Frágil, ante cuatro mil espectadores. A esta presentación le suceden algunas más, destacando nítidamente entre ellas su participación en la 4ta Teletón de 1984. Gracias a la acogida obtenida por JR en sus conciertos, la banda se presenta en algunos programas de la televisión peruana, como Sábados de Belmont en América Televisión. Al año siguiente intervienen nuevamente en un concurso de rock local, esta vez se trata del Torneo de Rock Urbano en el cual quedan como finalistas junto a grupos como Dudó, Praxis, Cromo, entre otros.

Para 1985, la banda trabaja en el lanzamiento de su primer disco 45rpm pero el proyecto se frustra debido al retiro del bajista Rodolfo Gálvez y del guitarrista Rubén Araki. Debido a ello JR paraliza sus actividades musicales y Javier Manrique decide probar suerte como solista en 1986. En Junio de ese año Javier registra un nuevo tema titulado Te sientes bien?, esta vez acompañado por el grupo Dudó, donde el vocalista es su antiguo colega en Black Side: Miguel Tapia. En Setiembre, Manrique es fichado por el flamante sello Discovisión el cual lanza al mercado su primer simple con Ella es rock and roll, canción grabada en 1984 con los JR, en el lado A y Te sientes tú bien, el tema recientemente grabado como lado B. Este simple obtiene mejor acogida en el interior del país, especialmente en el norte, que en la capital.

JR-ELLA ES ROCK AND ROLL(1986)



A dos años de ser grabado, Ella es rock and roll es rankeado en Radio Uno, hoy fenecida emisora limeña, en la cual llega a los primeros lugares. Sin embargo, la difusión radial es mucho mayor en ciudades como Piura, Chiclayo, Trujillo e Iquitos, donde el citado tema se convierte en disco de la semana en varias radios de la región.. A finales de 1986, Javier Manrique es considerado solista revelación por la revista especializada Rockola, dirigida por Jorge Montoya Fernández. El inesperado éxito logrado por Javier Manrique en solitario motiva a éste a reflotar JR para 1987. De esta nueva formación solo quedan el propio Javier y el baterista Raúl Morán , sumándose a ellos el tecladista "Wilo" Luna Victoria, el bajista Miguel Dávila y el guitarrista Gino Hidalgo.

JR regresa a la movida rockera nacional en ese año y lo hace ofreciendo una serie de presentaciones tanto en la capital como en el interior del país y, paralelamente, el grupo trabaja en nuevas composiciones con miras a lanzar un maxi simple, entre los temas a ser plasmados en el acetato están Luchito el subdesarrollado, Tu mamá me dijo que no y Vamos a bailar. Para ello inician conversaciónes con varias disqueras estando muy cerca de firmar con el sello IEMPSA pero, por desavenencias entre el grupo y el mandamás del citado sello, no se llega a acuerdo alguno quedando el proyecto archivado hasta una nueva oportunidad. Empero, una versión de Luchito el subdesarrollado grabada en vivo durante una presentación en el norte es programada en varias emisoras con relativo éxito.

JR-LUCHITO EL SUBDESARROLLADO(1987)

El espaldarazo definitivo para el grupo en cuanto a presentaciones se refiere llega en Mayo de 1987 cuando Radio Uno llama a la banda para telonear, junto al grupo Flagelo, el concierto de los mexicanos El Tri y Kenny y los Eléctricos a efectuarse en la Plaza de Acho. JR no sólo se encarga de abrir el show de los charros en Lima sino también en Trujillo, durante su actuación en el Estadio Mansiche de la mencionada ciudad. Al poco tiempo JR vuelve a sufrir cambios dentro de su formación con la salida de Gino Hidalgo y Miguel Davila, siendo reemplazados por Peter Chang y Pedro Guimoye, respectivamente. Una vez reformado el grupo, JR graba en los estudios Amigos la versión en estudio del tema Luchito el subdesarrollado, la cual se irradia principalmente en bloques dedicados al rock nacional.

Tras ello, JR nuevamente actúa en un recital masivo, esta vez en la 2da Radiotón organizada por Radio Studio 92 a beneficio de la Fundación por los Niños del Perú y que se lleva a cabo en Noviembre de 1987. En esta oportunidad, además de alternar con un nutrido cartel de grupos y solistas peruanos, comparten escenario con otra exitosa banda perteneciente al boom del rock en español en nuestro medio: los argentinos Enanitos Verdes, encargados del cierre del multitudinario evento. Para 1988, JR sigue en actividad ofreciendo conciertos en casi todo el Perú y grabando varias canciones más pero los integrantes del grupo deciden cambiar de nombre por estrategia de marketing, adoptando el de Caso Secreto.

De ahí en adelante, es otra historia que será reseñada en breve.

LICENCIA PREVIA: RECORDANDO A LOS LOBOS DEL ROCK PERUANO

La historia de la banda se inicia a comienzos de la década de los 70 en los campamentos del Club de Líderes que solían realizar los hijos de los socios del Country Club El Bosque. Es allí donde se conocen los adolescentes Carlos Vargas, Humberto Reynoso y Roberto Cadow, todos ellos aficionados a la música. Ellos rápidamente entablan amistad y comienzan a tocar canciones junto a otros muchachos que años más tarde tendrían que ver con la banda, como es el caso de Ricardo García. Por el momento,la música era para ellos un hobbie de adolescentes que pasaban los fines de semana en el club sin imaginar que este sería el inicio de una de las bandas que formaron parte de la escena comercial del rock peruano de los 80.

Años más tarde, Carlos Vargas y Roberto Cadow se van del país por motivos de estudios. Vargas viaja a España para estudiar Economía y estando allí prosigue con su afición musical pues compone e interpreta temas propios de la época universitaria, tocando en varios clubes y colegios universitarios de la Madre Patria. Por su parte, Roberto emigra a Alemania donde cursa la carrera de Administración sin descuidar para nada su faceta de guitarrista y en sus visitas a pubs teutones asimila las influencias musicales de los grupos más reconocidos del citado país, dedicandose luego a tocar en algunos locales germanos en paralelo a su carrera universitaria. Humberto Reynoso es el único que permanece en Lima pero había dejado a un lado su vida musical por razones de estudios y de trabajo.

De regreso a la capital, Carlos Vargas y Roberto Cadow se reencuentran con su viejo amigo Humberto Reynoso y juntos vuelven a sus tocadas de añtaño, pero esta vez deciden hacer un proyecto serio con miras a incursionar en el medio musical peruano con una propuesta musical basada en las influencias musicales que Vargas y Cadow habían adquirido en Europa e interpretada en nuestro propio idioma. Es así como se va formando el grupo: Carlos Vargas en la voz principal y segunda guitarra, Roberto Cadow en la primera guitarra y segunda voz y Humberto Reynoso en el bajo. Para completar el grupo convocan primero a Ricardo García, uno de los entonces muchachos con quien compartían los campamentos en el Club El Bosque en los años setenta y luego llaman a Genaro Sangio, sobrino del renombrado músico y compositor Miguel "Chino" Figueroa y a quien Carlos conoce en el Circolo Sportivo Italiano, club del cual ambos era socios.

En 1987, los cinco integrantes de la novel banda Licencia Previa inician los ensayos en la casa de la esposa del vocalista Carlos Vargas, dónde poco a poco surgen las composiciones que pronto serían llevadas al disco. Luego realizan algunas tocadas menores que sirven como préambulo a la grabación y mezcla de su primer larga duración. El citado álbum se registra en los primeros meses de 1988 en los estudios La Naranja de Miraflores contando con la producción musical de Jimmy Martinez y también de Carlos Vargas y Roberto Cadow y cuyas temas son compuestos en su totalidad por el primero. Dichas composiciones estaban bastante influenciadas por algunos grupos españoles como Hombres G, esto producto de los años en que Carlos Vargas radicó en el Viejo Continente.

Una vez finalizada la grabación del largo y con el producto listo para ser lanzado al mercado, el baterista Ricardo García deja la banda por razones de fuerza mayor y es reemplazado por el joven Renzo Banino, un sobrino de cariño de una amiga de Vargas y quien había vivido varios años en los Estados Unidos, dónde había acumulado experiencia con las baquetas. Tras el cambio de integrante en el seno de la banda, el sello Delta Discos ficha a Licencia Previa y edita su primer LP titulado No estamos solos en Setiembre de 1988, lo cual causa sorpresa en la movida comercial de entonces pues se trataba de una agrupación que, aunque no había realizado grandes conciertos y menos había hecho sonar sus canciones en las radios, había registrado temas con los ingredientes para ser éxitos, y por ello daría mucho que hablar.

Inmediatamente, el grupo empieza todo una labor de promoción de su ópera prima ofreciendo entrevistas en varias emisoras de entonces y presentaciones en algunos programas de TV en los cuales fueron dando a conocer sus canciones. El primer sencillo del mencionado álbum fue La fiesta del hombre lobo, el cual ingresa al ranking de Studio 92 FM, una de las radios que apoyó a Licencia Previa. Luego fueron difundidos, aunque con menor suerte en las listas de popularidad, los cortes Que te quiero, La chica de la tele, La lluvia y Dama de hielo. Empero, el grupo recibe fuertes críticas de algunos medios escritos especializados por la calidad de sus canciones, con letras bastante sencillas y música fácil de ejecutar. Esto hace que Licencia Previa se preocupe por mejorar su nivel musical y lírico lo cual se vería reflejado en futuros trabajos de los liderados por Carlos Vargas.

LICENCIA PREVIA-LA FIESTA DEL HOMBRE LOBO(1988)



Paralelamente a la rotación radial de varias de sus canciones, Licencia Previa ofrece escasas presentaciones, esto debido a que sus miembros no se dedicaban a la banda a tiempo completo. De esas tocadas, la más resonada fue en El Gran Reto organizada por Radio 1160 y en la que comparten escena con algunos de los grupos más populares de la época como RIO, Dudó, Anexo 3, Paradero, Clip, Siberia, entre otros. Tras ello, el grupo prepara nuevas composiciones con miras a lanzar al mercado su siguiente trabajo discográfico. A diferencia de No estamos solos, los surcos a incluirse en este largo estaban mucho más trabajados musicalmente e influenciados por el rock norteamericano y británico. Sin embargo, las letras de las canciones mantenían las características del LP antecesor.

En 1989, a pocos meses de haberse lanzado al mercado el LP No estamos solos, Licencia Previa ingresa a los estudios de los Hnos Maeshiro para grabar y mezclar su segundo larga duración al cual titulan La Mini de Lily y el que saldría a la venta poco tiempo después, siempre bajo la etiqueta Delta. Empero, por razones personales, el vocalista y compositor Carlos Vargas, se retira del grupo cuando el segundo LP ya estaba camino a ser lanzado. Debido a este impase, la disquera se opone a la edición y posterior comercialización de esta placa discográfica, hasta que finalmente ve la luz a mediados de 1989 pero a la semana de haber salido a la venta es retirado del mercado con lo cual este segundo disco aborta comercialmente hablando. De este LP Probemos esta vez fue el único surco en ser irradiado y rankeado en las radios locales.

LICENCIA PREVIA-TÚ, SOLO TÚ (1989)
(presentación en Mundo Rock, secuencia de Supergigante. Canal 7 TV)



El grupo continúa ensayando nuevas canciones, esta vez en la casa de Renzo Banino en Miraflores y, para cubrir la plaza de Carlos Vargas, se prueban varios cantantes entre los que sobresalen los reconocidos Gianmarco y Samir, pero no se llega a ningún acuerdo con ellos pues estos querían la banda llevara el nombre de cada uno como solista y el resto de la banda quería mantener el nombre de Licencia Previa. En 1990 el ciclo de la banda entra en un receso largo hasta que tres años despues reaparece en escena con obvios cambios en su formación: Roberto Cadow pasa a ser la voz principal y primera guitarra y su anterior puesto es tomado por el joven guitarrista Daniel Griffin, por entonces miembro del grupo Corbeta Blanca y a quien su amigo de infancia Genaro Sangio invita a unirse a la banda. Tras un puñado de recitales en pubs y discotecas limeñas, Licencia Previa finalmente se disuelve en 1993.