Enciclopedia Audiovisual del Rock Peruano de los 80S(Por DrRockas)

STRESS

2009-03-19T08:56:00.000-07:00

Los origenes del grupo se remontan hacia el año 1988. Por ese entonces el cantante y guitarrista Martin Lopez junto al bajista Leonardo Rischmoller, ambos vecinos de la Urbanizacion La Capullana en el distrito de Santiago de Surco, deciden formar la banda de rock Ruta 4, cuyas influencia musicales eran el rock melòdico de bandas como The Beatles y The Bee Gees. A este duo de fundadores se les unirian luego varios musicos aficionados que, al igual que Martìn y Leo, formaban parte de la Parroquia Inmaculada Concepcion situada en el mencionado barrio. En sus primeros meses como banda, Ruta 4 se caracterizaba por no tener una formaciòn estable(como coristas desfilaron varias chicas integrantes de la parroquia) y sus primeras presentaciones las realizaban en varias parroquias del distrito, como las de Chama, Vista Alegre y, por supuesto, La Capullana. En sus shows, el grupo ya interpretaba sus propias composiciones, todas ellas de autorìa de Martin Lopez en letra y mùsica.

Posteriormente Martin y Leo decidieron hacer de Ruta 4 un proyecto mas serio y profesional, razòn por la cual deciden buscar a alguien que se encargue de pulir el estilo del flamante grupo. Para ello Martìn entra en contacto con el productor musical Pepe Ortega, a quien Lopez conocìa desde la infancia, pues ambos se iniciaron en el canto siendo niños (Martin cantaba en el programa del Tio Johnny y Pepe, en otro espacio infantil de Canal 4). En esa època, Pepe se encargaba de la producciòn y de los arreglos de muchas bandas y solistas destacadas de la escena pop rock peruana y, por tal motivo, Martìn inmediatamente lo recordò y decidiò buscarlo en el estudio que este tenìa en Miraflores con la finalidad de mostrarle sus temas. Ortega, luego de escuchar las composiciones de Martìn Lopez, les aconseja que formen un grupo con una alineaciòn definida y que cambien el estilo de las canciones que ya tenìan terminadas para hacerlas màs comerciales.

Siguiendo las sugerencias de Pepe Ortega, Lòpez y Rischmoller se abocaron a la bùsqueda de nuevos integrantes para Ruta 4 con miras al proyecto que ya tenian planeado. Por medio de un amigo de barrio, conocen al tecladista Mario Pardo Figueroa, quien anteriormente habìa cursado estudios de piano. Mario no sòlo se adaptò perfectamente a la propuesta musical de Martìn Lopez, sino que tambièn les presentò a su amigo baterista Carlos Alberto "Beto" Pacheco, quien venìa de tocar en Kaoz General, banda perteneciente a la escena rockera subterrànea y que cultivaba el hardcore, un estilo totalmente distinto al de Ruta 4. Sin embargo, a "Beto" tambièn le agradaba la idea de formar parte de la banda de Lòpez y, tras pasar por la debida audiciòn del caso, se integra a ellos. La nueva, y definitiva, formaciòn del grupo era la siguiente: Martìn Lopez en la voz y guitarra, Leo Rischmoller en el bajo, "Beto" Pacheco en la baterìa y Mario Pardo Figueroa en los teclados.

A comienzos de 1989, Ruta 4 graba los temas Tan ciego como Mr Magoo y Agitàndome en el estudio Representaciones Avalos Vera(RAV) bajo la producciòn musical de Pepe Ortega, quien tambièn tuvo a su cargo los arreglos de dichas canciones. En Mayo de ese mismo año, la banda es invitada por Radio Panamericana para una conferencia de prensa a efectuarse en la discoteca Red & Blue de Miraflores. Ese mismo dìa Pepe habìa dicho que no le gustaba el nombre del grupo y sugiriò a los integrantes del combo cambiarlo por uno màs corto y comercial. En aquella oportunidad, alguno de los concurrentes notò que el sonido fuerte de la discoteca generaba una suerte de "estrès". La citada palabra gustò tanto a los liderados por Martìn Lopez como al productor Ortega. Es en ese momento que la banda pasa a llamarse Stress e incluso los miembros del grupo pensaban utilizar un logo distintivo que combinaba la letra S con el nùmero 3(S3), al màs puro estilo de varias grupos de aquel entonces, como U2.

Para ese momento, el sencillo Tan ciego como Mr Magoo ya se escuchaba en varias emisoras limeñas, llegando incluso a ser la Hisparock de la Semana en Radio Panamericana. Esto permite a Stress realizar una marcada actividad en medios como entrevistas radiales y presentaciones en programas de televisiòn como Casino 4(America TV), Mundo Rock(RTP Canal 7), La Ruleta Millonaria(RBC TV). Paralelamente la banda ofrece sus primeros shows con el nombre de Stress en pubs y discotecas de la capital, entre ellos un mini concierto en el Teatro Canout de Miraflores. Pero, sin lugar a dudas, las presentaciònes de mayor resonancia mediatica en la carrera del grupo fueron en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en 1989, donde actuaron los dìas 26, 27 y 28 de Julio. Allì Stress compartiò escena con bandas noveles como Caso Secreto, Viejos Vinagres y tambièn con grupos consagrados como lo eran en ese momento RIO, JAS y Siberia. En esta fase se incorpora Jorge "Coco" Collins como primera guitarra de Stress.

Desde la segunda mitad de 1989, y en paralelo a una serie de presentaciones en diversos locales capitalinos , Stress comienza a componer y a ensayar nuevos temas pròximos a ser incluidos en el primer larga duraciòn del grupo. Empero, por motivos meramente econòmicos, sòlo fue posible grabar una de esas canciones, la cual se titula Donde estàs?, cuyo estilo se acercaba mas al pop rock, que era la verdadera influencia musical de Stress. Esta vez, la canciòn fue registrada en Gamma Studios(propiedad de los hermanos Oscar y Jorge Bravo )en Noviembre de ese año y contaba, como siempre, con la producciòn musical y los arreglos de Pepe Ortega. Cabe señalar que a este surco el grupo le tenìa mucha fe por ser, a decir de ellos mismos, de mejor factura que los anteriores. Donde estàs? iba a ser el siguiente sencillo a ser promocionado en los diferentes medios de comunicaciòn.

Lamentablemente, un mes después de haber grabado su nuevo sencillo, el líder del grupo Martín Lopez decide viajar a Italia, para proseguir su carrera musical por esos lares. De esta manera el ciclo de Stress rápidamente llegaría a su fin, pues López era el verdadero motor de la banda al ser el compositor de las canciones. Una semana antes de la partida de Martín al Viejo Continente, la formación completa participa en un video musical por Navidad transmitido por Canal 9 en el cual intervienen varios de los exponentes del pop rock local más populares de 1989. Al año siguiente, y gracias a la labor promocional previa a su retiro que hizo Martín Lopez, Stress realiza su última presentación en la televisión peruana la cual sería a su vez la de la despedida . Esta se llevó a cabo en el programa infantil Nubeluz, transmitido por Panamericana Televisión en 1990. En dicha ocasión, los tres sobrevivientes del grupo interpretan el tema Donde estás? que dejó registrado el cantante Lopez, pero con la fonomímica del tecladista Mario Pardo Figueroa.

DANAI Y PATEANDO LATAS: ROCK CON SENSUALIDAD

2009-02-09T06:57:00.000-08:00

En 1985, el grupo de rock TV Color se acercaba a su fin debido al retiro de dos de sus miembros. El primero de ellos fue el vocalista y compositor Alberto "Chino" Chavez, quien fundó la banda en 1982. Chávez se aleja del grupo para iniciar una carrera como solista. A esto se suma la deserción del baterista Augusto "Agustazo" Castro. A raíz de estas sentidas bajas en TV Color, el resto de integrantes del grupo deciden formar pronto una nueva banda cuyo estilo musical seguiría la línea del pop rock en español ochentero, marcando de esta forma una diferencia con la música que hacía TV Color, que era un rock fusionado con ritmos peruanos. Por tal motivo Danai Hohne, cantante chilena afincada en nuestro país desde 1974 y fundadora también de TV Color junto al "Chino" Chávez, convoca al guitarrista Abelardo Oquendo y al batero Lucho Guimet quienes se unen a los integrantes sobrevivientes de TV Color: el tecladista Alberto "Chino" Chong y el bajista Ernesto Samamé. Así es como nace el grupo rockero Pateando Latas a finales de 1985.

OCTAVO PAR: ROCKEANDO EN EL PIANO BAR.

2008-12-02T19:56:00.000-08:00

A finales de 1987, el cantante Christian Schroeder y el bajista Oscar Loli deciden retirarse del grupo Calle Sexta debido a desacuerdos con el resto de integrantes en el aspecto musical. Por tal motivo, sólo quedaban como miembros sobrevivientes Jorge Gutierrez(primera guitarra), Martín Tagle(segunda guitarra), Carlos Deustua(batería) y Andrés Bayona(teclados). A raíz de la partida de Christian y Oscar, estos toman la decisión de acabar con el ciclo de Calle Sexta poco tiempo después para dedicarse de lleno a sus respectivas carreras universitarias: la medicina en el caso de Martín y de Andrés, y el derecho por parte de Carlos y Jorge. Sin embargo, el fin de Calle Sexta no significaría un retiro definitivo de la escena musical para los miembros de la banda, quienes tomaban la música como un hobbie de juventud y no como un medio de vida, como lo hacían muchos de los que formaban parte de la escena pop rock nacional de los 80.

Para 1988, los guitarristas Gutierrez y Tagle, el batero Deustua y el tecladista Bayona deciden volver al medio musical con un nuevo proyecto para el cual convocan a Rubén Araki como bajista y a John Schofield como la voz principal de la futura banda. John se une ellos gracias a que era compañero de colegio de Martín Tagle y además tenía mucho interés en formar parte de un proyecto serio, ya que antes Schofield era sólo un cantante aficionado. En el caso de Rubén, él se integra al combo por ser vecino de Jorge Gutierrez, quien lo escucha en un ensayo muy cerca de su casa y lo invita a integrarse a esta nueva aventura rockera. Para ese entonces, Araki ya había acumulado experiencia como bajista en grupos como Melodía Nisei y JR, con los que no sólo había realizado numerosos conciertos en la capital sino que también había grabado temas propios como parte de estas dos bandas.

La nueva banda es bautizada por Martín y Andrés como Octavo Par, término que alude a uno de los ocho pares de nervios que tienen los seres humanos y que se encargan de transmitir los estímulos auditivos. El nombre guardaba una relación perfecta entre los intereses profesionales de los miembros del grupo y la música. Aunque el nombre también podía ser interpretado como una intensa borrachera(el octavo par....pero de cervezas). En cuanto al repertorio de la banda, éste estaba compuesto básicamente por composiciones de sus fundadores que datan de las épocas en que estos aún tocaban en Calle Sexta, pero pronto componen también algunos temas nuevos. Dichas canciones permanecían por entonces en calidad de inéditas y listas para ser dadas a conocer muy pronto. Sin embargo, pocas semanas despues de formado Octavo Par, sufren la deserción del baterista Carlos Deustua, quien debió viajar a los Estados Unidos por razones de trabajo.

Sin la participación de Carlos, la banda graba en los estudios Amigos de Edmundo Delgado dos de sus canciones: Piano Bar, interpretada a dúo por John Schofield y Jorge Gutierrez y Ventanas, cantada íntegramente por Gutierrez. Ambas fueron compuestas por Jorge Gutierrez en letra y música y originalmente fueron parte de lo que en principio iba a ser el segundo disco simple de Calle Sexta que no llegó siquiera a grabarse debido a la pronta disolución del grupo. Cabe señalar que Deustua no tuvo reemplazante alguno en Octavo Par y la batería tuvo que ser programada durante la grabación y mezcla de las citadas canciones. Los temas de Octavo Par no salieron a la venta en un disco 45rpm como se tenía planeado, sino que fueron incluidas en el LP compilatorio Energía positiva editado por IEMPSA en Agosto de 1988, en el cual figuran varios grupos y solistas del catálogo de la disquera. Anteriormente Piano Bar ya había sido difundido en algunas radios de la capital con relativo éxito.

Cuando el sencillo Ventanas ya comenzaba a ser irradiado en algunas emisoras, Octavo Par se disuelve. Esto debido a que a la mayoría de sus integrantes le era sumamente díficil dedicarse al grupo porque estaban por finalizar sus respectivas carreras y el tiempo ya no les permitía retornar a los estudios de grabación para alumbrar nuevas creaciones y menos podían ofrecer conciertos en Lima. Es así como se cierra el ciclo de una de las más prometedoras bandas de rock peruano que aparecieron en la movida durante 1988. El único que se mantuvo vigente en el medio musical fue el bajista Rubén Araki, quien años después se integra a Dudó. Por su parte, John Schofield dejó de lado su faceta rockera para dedicarse al bel canto. Finalmente, el resto de la banda no volvería a formar ningun grupo de pop rock, aunque dos de ellos suelen realizar presentaciones esporádicas.

PRONTO LOS AUDIOS DE PIANO BAR Y VENTANAS(1988)

H3M: CREANDO LA FORMULA DEL ROCK

2008-05-25T11:04:00.000-07:00

Esta historia se inicia en 1983, exactamente en el Colegio Santa Rosa de Lima(Maryknoll), en el distrito de Lince. Allí, Hjalmar Marangunich, Mauricio Otoya y Miguel Zurita formaban parte del coro del citado centro educativo, siendo ellos encargado de la parte instrumental del mismo, junto a otros alumnos del plantel. Sin embargo, los gustos musicales de estos tres compañeros de salón se inclinaban mucho más por el pop rock y por ello deciden formar su propia banda en la cual plasmarían las diversas influencias de cada uno de sus miembros e intentarían inscribir su nombre en la entonces emergente movida rockera nacional. El proyecto empieza a tomar vida con Mauricio Otoya en la voz y segunda guitarra, Hjalmar Marangunich en la primera guitarra y Miguel Zurita en la batería, pero les faltaba un bajista para completar el grupo. Un compañero del colegio les presenta a su amigo de barrio Martìn Rivera quien se integra a la banda para cubrir la plaza restante. Una vez completa la formacióm, deciden hacerse llamar H3M por las iniciales de los nombres de sus integrantes(Hjalmar, Mauricio, Miguel y Martìn).

Las primeras presentaciones del grupo se dan en las diversas actividades realizadas en su alma mater, pero pronto ofrecen recitales en otros centros educativos y parroquias del distrito. En algunas de estas comparten escena con agrupaciones de la escena comercial de la época captando rápidamente la atención de estas, las cuales invitan a H3M para tocar en eventos mayores. Posteriormente los liderados por Mauricio Otoya graban sus primeras canciones propias en los estudios Amigos de Edmundo Delgado, entre las cuales se encuentran Cambios y El exterminador. Con dichos temas H3M se da a conocer en los diferentes medios de comunicaciòn de la època a traves de entrevistas radiales, presentaciones en la TV y notas de prensa. En 1987, H3M interviene en el festival de rock nacional llamado La Banana de Oro, cuya final se llevó a cabo en la hoy desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores. La banda logró hacerse del tercer lugar del certamen, siendo superados sólo por los grupos Anexo 3 y Gameto.

T-LEX: ROCKEANDO EN EL SOLIDO NORTE

2007-10-28T09:30:00.000-07:00

A inicios de la década de los ochentas resurge la movida rockera en la ciudad de Trujillo y entre sus grupos representantes de entonces está la banda Jupiter, cuya línea musical era el disco, siendo su estilo muy similar de sus contemporáneos y paisanos Allmendra y América, que durante la primera mitad de los 80 ya habían registrado en vinilo sus composiciones. Jupiter, durante su corto paso por el medio rockeril norteño, ofrece numerosas presentaciones en la localidad, compartiendo escena con grupos limeños que salían de gira al interior del país, en este caso a la "Ciudad de la Eterna Primavera". Sin embargo, Júpiter no llega a grabar sus propias canciones y menos logra editar un disco. Poco tiempo despues, exactamente en 1984, dos de sus integrantes dejan el grupo y parten al exterior con lo que el ciclo de este excelente grupo trujillano termina.

Ese mismo año se estaba formando en el distrito deLaredo la banda Años Luz, con una tendencia mucho más rockera y, por ende, más comercial. El experimentado guitarrista Pedro Mozo les alquilaba equipos para sus shows a los miembros de la citada agrupación y también hizo lo propio con los de los ya desintegrados Jupiter. Es él quien propone a los sobrevivientes de esta última banda unirse a los que quedan de la novel Años Luz para dar vida a un proyecto musical más serio y con grandes pretensiones musicalmente hablando, pues la meta de la banda es traspasar las fronteras de La Libertad e inscribir el nombre del grupo dentro de la creciente escena pop rock nacional ochentera. Es así como nace T-Lex en 1985 con la siguiente formación: Iván Reyna en la voz y segunda guitarra, Pedro Mozo en la primera guitarra, Victor Novoa en el bajo, Martín Marchena en la batería y Alberto "Beto" Santos en los teclados.

Como la mayoría de grupos nacionales que aparecían durante la década, los liderados por Iván Reyna ofrecen sus primeros recitales en colegios y clubes liberteños y su repertorio estaba compuesto por covers de rock en castellano, entre ellos los de Miguel Ríos quien ese año causaba furor en el pùblico rockero peruano con la acogida de sus canciones, aparte de la similitud vocal entre el "Chaval" y el vocalista Reyna. Pronto comienzan a componer también sus propios temas pero la oportunidad de grabar un disco se veía muy lejana para T-Lex, debido a las limitaciones económicas de la banda. Ya en 1986, durante unos de los shows del grupo, el ex discjockey de Radio Inca en Lima radicado por ese entonces en Trujillo Max Díaz, presta atención a la banda norteña y les ofrece ser su productor musical lo cual sus integrantes aceptan sin pensarlo dos veces, pues Díaz sería el contacto para cumplir el sueño del primer trabajo discográfico del grupo.

Y así fue. A comienzos de 1986, el grupo viaja a Lima para registrar dos de sus temas propios, Reina del baile y Mi mundo, en el estudio Amigos de Edmundo Delgado, estando la grabación a cargo de los hermanos Saul y Manuel Cornejo, encargandose de la producción musical Max Díaz. En Julio de ese mismo año, T-Lex firma contrato con el sello SONRISA, el cual lanza al mercado su primer disco 45rpm al mes siguiente. Para Agosto de ese mismo año T-Lex logra apoderarse de los primeros lugares de dos de las màs importantes radios pop rock de Lima con su tema Reina del baile, siendo ésta toda una hazaña para un grupo procedente de "tierra adentro". Gracias al éxito de su primer simple, llegan las propuestas para tocar en Lima, lo cual les era sumamente complicado pues sus miembros compartían la música con los estudios y el trabajo, razón por la cual no podían abandonar Trujillo, aunque alguna vez les plantearon radicar en la capital para afianzar aun màs la presencia de T-Lex en la escena rockera nacional.

T-LEX-REINA DEL BAILE(1986)

El grupo regresa a Lima en Diciembre de 1986 para presentarse en el espectaculo anual La Uno Uno del Año realizado en el coliseo Amauta y en donde comparten escena con la banda capitalina 2 en 1. En dicho evento T-Lex fue premiado por la mencionada emisora como grupo revelacion del año. Para entonces, los medios de comunicación norteños comienzan a escribir cada vez más y más sobre la banda, gracias al suceso obtenido por T-Lex en apenas un año de vida y con sólo un disco chico en el mercado nacional, aunque en Lima el interés es un tanto menor. Reina del baile no solo resulta un hit en Lima sino también en muchas ciudades del país.

Para 1987 T-Lex prosigue con sus conciertos y, paralelamente, compone nuevos temas para una futura producción discográfica. En ese período reciben una inesperada oferta: en Junio de 1987 Soda Stereo viene al Perú para ofrecer una serie de presentaciones como parte de su gira Ruido Blanco, los shows se llevarían a cabo en Lima, Ica, Arequipa, Piura, Chiclayo y Trujillo. Precisamente en esta última localidad T-Lex es llamado para abrir el concierto del reconocido grupo argentino en su actuación en el Coliseo Gran Chimú. Lamentablemente el grupo no cuenta con el apoyo de los organizadores del evento, pues el sonido fue muy deficiente y además sufren una suerte de boicot para favorecer a los Soda: faltando minutos para que la participación del grupo local concluya, les bajaron el volumen con el objetivo de que el recital de los Stereo comience de una manera más espectacular. A pesar de estos problemas, los casi quince mil asistentes al concierto no dejaron de alentar en ningun momento a T-Lex, coreando sus temas a viva voz.

Tras dicha experiencia, T-Lex vuelve por tercera vez a Lima a fines de 1987, en esta oportunidad para grabar su primer LP nuevamente en el estudio Amigos y con los hermanos Cornejo a cargo de la grabación y la mezcla de la placa, siendo fichados por Delta Discos la cual lanzaría próximamente el futuro largo de la banda. Al volver a Trujillo surgen ciertos problemas entre los integrantes del grupo ya que el cantante y compositor Iván Reyna y el bajista Victor Novoa deciden abandonar definitivamente a T-Lex para proseguir su carrera musical en los Estados Unidos, posteriormente se alejan también el tecladista "Beto" Santos y el batero Martin Marchena, quienes viajan a la selva cambiando incluso de rumbo musical, quedando solo el guitarrista Pedro Mozo, quien poco despues se incorpora a una orquesta salsera de la región. Esto motiva la disolución de T-Lex a tan sólo año y medio de su creación y con apenas un tema en los rankings radiales nacionales.

En 1988, y cuando los integrantes del extinto grupo norteño andaban en otros proyectos musicales, Delta Discos lanza al mercado un segundo disco 45rpm de T-Lex con dos nuevos surcos los cuales iban a publicarse en el larga duración debut de la banda el cual jamás ve la luz, estos son Forma ideal y Camino al 2000, ambos también compuestos por la dupla Reyna-Santos. El primero de ellos es difundido en algunas radios locales pero, por la escasa promoción por parte de la disquera y del mismo grupo, no reditúa la acogida lograda por Reina del baile, casi un año atrás. Además, el simple en cuestión cuenta con un tiraje limitado resultando un fracaso en materia de ventas. Forma ideal se incluye también en un LP compilatorio editado por el citado sello discográfico titulado Radio rock, el cual contiene temas del rock en castellano pertenecientes al catálogo de Delta Discos.

T-LEX-FORMA IDEAL(1987)

JR: ELLOS FUERON ROCK AN ROLL

2007-08-13T08:12:00.000-07:00

Javier Manrique Vasquez de Velasco, en ese tiempo estudiante de Administración de Empresas en la Universidad de Lima, inicia su carrera en la escena rockera nacional en 1983 como cantante y primera guitarra de una banda llamada Black Side, integrada también por el bajista Miguel Tapia y el baterista Octavio Medina, a quienes Javier conoce gracias a un compañero de su facultad en el citado centro de estudios quien vivía en Barrios Altos y era vecino de ellos. El ciclo de Black Side fue efímero y, al disolverse el combo, Miguel y Octavio se unen a Freddy Neyra y Magno Llactas, quienes a su vez provenían de otra banda llamada Vanny's y dan vida a Dudó, que a futuro sería una de las agrupaciones más notables dentro de la movida comercial del pop rock peruano en los años 80.

En cuanto a Javier Manrique, éste decide formar su propia banda al año siguiente para lo cual convoca al baterista Raúl Morán, al bajista Rubén Araki y al guitarrista Rodolfo Gálvez para darle vida al proyecto al cual bautizan simplemente JR, debido a las iniciales de los respectivos nombres de sus integrantes. Aunque el nombre también podía interpretarse como las siglas de Jovenes Rockeros, pues la edad promedio del grupo comandado por Manrique era de apenas 18 años. JR nace en Setiembre de 1984 y de inmediato preparan sus propias composiciones. Poco tiempo después, se inscriben en un concurso semanal de rock peruano organizado por el espacio radial Reencuentro con el rock peruano en Radio Miraflores FM. En este certamen presentan su tema Ella es rock and roll, el cual resulta ganador de la semana y es grabado en estudio.

Posteriormente son llamados para actuar en el Festival de Rock Peruano realizado por la Universidad de Lima en Noviembre de ese mismo año. En este recital comparten escena con grupos de la talla de Pax, TV Color, Hielo y Frágil, ante cuatro mil espectadores. A esta presentación le suceden algunas más, destacando nítidamente entre ellas su participación en la 4ta Teletón de 1984. Gracias a la acogida obtenida por JR en sus conciertos, la banda se presenta en algunos programas de la televisión peruana, como Sábados de Belmont en América Televisión. Al año siguiente intervienen nuevamente en un concurso de rock local, esta vez se trata del Torneo de Rock Urbano en el cual quedan como finalistas junto a grupos como Dudó, Praxis, Cromo, entre otros.

Para 1985, la banda trabaja en el lanzamiento de su primer disco 45rpm pero el proyecto se frustra debido al retiro del bajista Rodolfo Gálvez y del guitarrista Rubén Araki. Debido a ello JR paraliza sus actividades musicales y Javier Manrique decide probar suerte como solista en 1986. En Junio de ese año Javier registra un nuevo tema titulado Te sientes bien?, esta vez acompañado por el grupo Dudó, donde el vocalista es su antiguo colega en Black Side: Miguel Tapia. En Setiembre, Manrique es fichado por el flamante sello Discovisión el cual lanza al mercado su primer simple con Ella es rock and roll, canción grabada en 1984 con los JR, en el lado A y Te sientes tú bien, el tema recientemente grabado como lado B. Este simple obtiene mejor acogida en el interior del país, especialmente en el norte, que en la capital.

JR-ELLA ES ROCK AND ROLL(1986)

A dos años de ser grabado, Ella es rock and roll es rankeado en Radio Uno, hoy fenecida emisora limeña, en la cual llega a los primeros lugares. Sin embargo, la difusión radial es mucho mayor en ciudades como Piura, Chiclayo, Trujillo e Iquitos, donde el citado tema se convierte en disco de la semana en varias radios de la región.. A finales de 1986, Javier Manrique es considerado solista revelación por la revista especializada Rockola, dirigida por Jorge Montoya Fernández. El inesperado éxito logrado por Javier Manrique en solitario motiva a éste a reflotar JR para 1987. De esta nueva formación solo quedan el propio Javier y el baterista Raúl Morán , sumándose a ellos el tecladista "Wilo" Luna Victoria, el bajista Miguel Dávila y el guitarrista Gino Hidalgo.

JR regresa a la movida rockera nacional en ese año y lo hace ofreciendo una serie de presentaciones tanto en la capital como en el interior del país y, paralelamente, el grupo trabaja en nuevas composiciones con miras a lanzar un maxi simple, entre los temas a ser plasmados en el acetato están Luchito el subdesarrollado, Tu mamá me dijo que no y Vamos a bailar. Para ello inician conversaciónes con varias disqueras estando muy cerca de firmar con el sello IEMPSA pero, por desavenencias entre el grupo y el mandamás del citado sello, no se llega a acuerdo alguno quedando el proyecto archivado hasta una nueva oportunidad. Empero, una versión de Luchito el subdesarrollado grabada en vivo durante una presentación en el norte es programada en varias emisoras con relativo éxito.

JR-LUCHITO EL SUBDESARROLLADO(1987)

El espaldarazo definitivo para el grupo en cuanto a presentaciones se refiere llega en Mayo de 1987 cuando Radio Uno llama a la banda para telonear, junto al grupo Flagelo, el concierto de los mexicanos El Tri y Kenny y los Eléctricos a efectuarse en la Plaza de Acho. JR no sólo se encarga de abrir el show de los charros en Lima sino también en Trujillo, durante su actuación en el Estadio Mansiche de la mencionada ciudad. Al poco tiempo JR vuelve a sufrir cambios dentro de su formación con la salida de Gino Hidalgo y Miguel Davila, siendo reemplazados por Peter Chang y Pedro Guimoye, respectivamente. Una vez reformado el grupo, JR graba en los estudios Amigos la versión en estudio del tema Luchito el subdesarrollado, la cual se irradia principalmente en bloques dedicados al rock nacional.

Tras ello, JR nuevamente actúa en un recital masivo, esta vez en la 2da Radiotón organizada por Radio Studio 92 a beneficio de la Fundación por los Niños del Perú y que se lleva a cabo en Noviembre de 1987. En esta oportunidad, además de alternar con un nutrido cartel de grupos y solistas peruanos, comparten escenario con otra exitosa banda perteneciente al boom del rock en español en nuestro medio: los argentinos Enanitos Verdes, encargados del cierre del multitudinario evento. Para 1988, JR sigue en actividad ofreciendo conciertos en casi todo el Perú y grabando varias canciones más pero los integrantes del grupo deciden cambiar de nombre por estrategia de marketing, adoptando el de Caso Secreto.

De ahí en adelante, es otra historia que será reseñada en breve.

LICENCIA PREVIA: RECORDANDO A LOS LOBOS DEL ROCK PERUANO

2007-08-08T09:41:00.000-07:00

La historia de la banda se inicia a comienzos de la década de los 70 en los campamentos del Club de Líderes que solían realizar los hijos de los socios del Country Club El Bosque. Es allí donde se conocen los adolescentes Carlos Vargas, Humberto Reynoso y Roberto Cadow, todos ellos aficionados a la música. Ellos rápidamente entablan amistad y comienzan a tocar canciones junto a otros muchachos que años más tarde tendrían que ver con la banda, como es el caso de Ricardo García. Por el momento,la música era para ellos un hobbie de adolescentes que pasaban los fines de semana en el club sin imaginar que este sería el inicio de una de las bandas que formaron parte de la escena comercial del rock peruano de los 80.

Años más tarde, Carlos Vargas y Roberto Cadow se van del país por motivos de estudios. Vargas viaja a España para estudiar Economía y estando allí prosigue con su afición musical pues compone e interpreta temas propios de la época universitaria, tocando en varios clubes y colegios universitarios de la Madre Patria. Por su parte, Roberto emigra a Alemania donde cursa la carrera de Administración sin descuidar para nada su faceta de guitarrista y en sus visitas a pubs teutones asimila las influencias musicales de los grupos más reconocidos del citado país, dedicandose luego a tocar en algunos locales germanos en paralelo a su carrera universitaria. Humberto Reynoso es el único que permanece en Lima pero había dejado a un lado su vida musical por razones de estudios y de trabajo.

De regreso a la capital, Carlos Vargas y Roberto Cadow se reencuentran con su viejo amigo Humberto Reynoso y juntos vuelven a sus tocadas de añtaño, pero esta vez deciden hacer un proyecto serio con miras a incursionar en el medio musical peruano con una propuesta musical basada en las influencias musicales que Vargas y Cadow habían adquirido en Europa e interpretada en nuestro propio idioma. Es así como se va formando el grupo: Carlos Vargas en la voz principal y segunda guitarra, Roberto Cadow en la primera guitarra y segunda voz y Humberto Reynoso en el bajo. Para completar el grupo convocan primero a Ricardo García, uno de los entonces muchachos con quien compartían los campamentos en el Club El Bosque en los años setenta y luego llaman a Genaro Sangio, sobrino del renombrado músico y compositor Miguel "Chino" Figueroa y a quien Carlos conoce en el Circolo Sportivo Italiano, club del cual ambos era socios.

En 1987, los cinco integrantes de la novel banda Licencia Previa inician los ensayos en la casa de la esposa del vocalista Carlos Vargas, dónde poco a poco surgen las composiciones que pronto serían llevadas al disco. Luego realizan algunas tocadas menores que sirven como préambulo a la grabación y mezcla de su primer larga duración. El citado álbum se registra en los primeros meses de 1988 en los estudios La Naranja de Miraflores contando con la producción musical de Jimmy Martinez y también de Carlos Vargas y Roberto Cadow y cuyas temas son compuestos en su totalidad por el primero. Dichas composiciones estaban bastante influenciadas por algunos grupos españoles como Hombres G, esto producto de los años en que Carlos Vargas radicó en el Viejo Continente.

Una vez finalizada la grabación del largo y con el producto listo para ser lanzado al mercado, el baterista Ricardo García deja la banda por razones de fuerza mayor y es reemplazado por el joven Renzo Banino, un sobrino de cariño de una amiga de Vargas y quien había vivido varios años en los Estados Unidos, dónde había acumulado experiencia con las baquetas. Tras el cambio de integrante en el seno de la banda, el sello Delta Discos ficha a Licencia Previa y edita su primer LP titulado No estamos solos en Setiembre de 1988, lo cual causa sorpresa en la movida comercial de entonces pues se trataba de una agrupación que, aunque no había realizado grandes conciertos y menos había hecho sonar sus canciones en las radios, había registrado temas con los ingredientes para ser éxitos, y por ello daría mucho que hablar.

Inmediatamente, el grupo empieza todo una labor de promoción de su ópera prima ofreciendo entrevistas en varias emisoras de entonces y presentaciones en algunos programas de TV en los cuales fueron dando a conocer sus canciones. El primer sencillo del mencionado álbum fue La fiesta del hombre lobo, el cual ingresa al ranking de Studio 92 FM, una de las radios que apoyó a Licencia Previa. Luego fueron difundidos, aunque con menor suerte en las listas de popularidad, los cortes Que te quiero, La chica de la tele, La lluvia y Dama de hielo. Empero, el grupo recibe fuertes críticas de algunos medios escritos especializados por la calidad de sus canciones, con letras bastante sencillas y música fácil de ejecutar. Esto hace que Licencia Previa se preocupe por mejorar su nivel musical y lírico lo cual se vería reflejado en futuros trabajos de los liderados por Carlos Vargas.

LICENCIA PREVIA-LA FIESTA DEL HOMBRE LOBO(1988)

Paralelamente a la rotación radial de varias de sus canciones, Licencia Previa ofrece escasas presentaciones, esto debido a que sus miembros no se dedicaban a la banda a tiempo completo. De esas tocadas, la más resonada fue en El Gran Reto organizada por Radio 1160 y en la que comparten escena con algunos de los grupos más populares de la época como RIO, Dudó, Anexo 3, Paradero, Clip, Siberia, entre otros. Tras ello, el grupo prepara nuevas composiciones con miras a lanzar al mercado su siguiente trabajo discográfico. A diferencia de No estamos solos, los surcos a incluirse en este largo estaban mucho más trabajados musicalmente e influenciados por el rock norteamericano y británico. Sin embargo, las letras de las canciones mantenían las características del LP antecesor.

En 1989, a pocos meses de haberse lanzado al mercado el LP No estamos solos, Licencia Previa ingresa a los estudios de los Hnos Maeshiro para grabar y mezclar su segundo larga duración al cual titulan La Mini de Lily y el que saldría a la venta poco tiempo después, siempre bajo la etiqueta Delta. Empero, por razones personales, el vocalista y compositor Carlos Vargas, se retira del grupo cuando el segundo LP ya estaba camino a ser lanzado. Debido a este impase, la disquera se opone a la edición y posterior comercialización de esta placa discográfica, hasta que finalmente ve la luz a mediados de 1989 pero a la semana de haber salido a la venta es retirado del mercado con lo cual este segundo disco aborta comercialmente hablando. De este LP Probemos esta vez fue el único surco en ser irradiado y rankeado en las radios locales.

LICENCIA PREVIA-TÚ, SOLO TÚ (1989)
(presentación en Mundo Rock, secuencia de Supergigante. Canal 7 TV)

El grupo continúa ensayando nuevas canciones, esta vez en la casa de Renzo Banino en Miraflores y, para cubrir la plaza de Carlos Vargas, se prueban varios cantantes entre los que sobresalen los reconocidos Gianmarco y Samir, pero no se llega a ningún acuerdo con ellos pues estos querían la banda llevara el nombre de cada uno como solista y el resto de la banda quería mantener el nombre de Licencia Previa. En 1990 el ciclo de la banda entra en un receso largo hasta que tres años despues reaparece en escena con obvios cambios en su formación: Roberto Cadow pasa a ser la voz principal y primera guitarra y su anterior puesto es tomado por el joven guitarrista Daniel Griffin, por entonces miembro del grupo Corbeta Blanca y a quien su amigo de infancia Genaro Sangio invita a unirse a la banda. Tras un puñado de recitales en pubs y discotecas limeñas, Licencia Previa finalmente se disuelve en 1993.

RHUEDAS: PUDIERON DAR MÁS

2007-06-29T10:41:00.000-07:00

Armando Barrios y Ricardo Ormeño, hijos de dos personalidades de la música en nuestro país como lo son el bolerista Lucho Barrios y el cantante criollo Ricardo Ormeño, inician su carrera en la movida local en 1984 en calidad de músicos de apoyo del grupo Duwetto, formado a comienzos de la década de los 80s y que dejó varios éxitos para la posteridad, sin llegar a grabar un LP, tan sólo diez discos de 45rpm en casi cinco años de trayectoria. En este grupo Armando tocaba el bajo y Ricardo era el tecladista, además intervinieron en la composición de algunos temas. Años atrás, Barrios hijo había acompañado a su padre en un par de álbumes.

En 1986, estos dos jóvenes talentos abandonan el grupo con la finalidad de dar vida a un nuevo proyecto musical en el que pudieran plasmar sus ideas e influencias musicales que poco tenían que ver con el combo del cual habían formado parte. Es así como surge Rhuedas, concebido originalmente como dúo pero que en la práctica era cuarteto pues a ellos se le unen el baterista Augusto Castro, también ex miembro de Duwetto y en ese tiempo batero titular de La Banda Azul y el guitarrista Ricardo Samamé, integrante de 2 en 1, quedando Barrios y Ormeño como bajista y tecladista, respectivamente. Armando sería la voz principal del grupo.

A escasos meses de formados, graban sus dos primeras canciones en los estudios Amigos de Edmundo Delgado: Y tú no estás y Quizás, cuyo estilo y letra eran relativamente similares a Duwetto, es decir, eran temas balada pop. Luego de esto, firman contrato con el sello IEMPSA, el cual edita estas composiciones en un disco simple que sale a la venta a finales de 1986. Y tu no estás obtiene muy buena acogida en las emisoras locales, razón por la cual el grupo realiza una serie de actividades de carácter netamente promocional, como presentaciones en la radio y la televisión de entonces. Posteriormenrte llegan sus primeras presentaciones en la capital donde interpretan además nuevos temas próximos a ser lanzados al mercado.

RHUEDAS-Y TÚ NO ESTÁS (1986)

En Mayo de 1987 registran su segundo disco 45rpm que contenía Ya no puedo más, canción completamente diferente a las anteriores puesto que se trataba de un tema con letra sencilla y divertida y un ritmo bailable. Este tema supera el éxito conseguido por el sencillo anterior, ubicandose en los primeros lugares de las listas radiales, por este motivo Rhuedas efectùa una serie de conciertos en Lima y en varias ciudades del interior del país, en los cuales comparten escena con otros grupos contemporáneos, entre las cuales cabe resaltar su actuación en el segundo Festival Hisparock en el Coliseo Amauta en Octubre de ese año . Al finalizar 1987, Ya no puedo más se convierte en uno de los temas más sonados del llamado fenómeno hisparock en ese año, aunque su videoclip no tuvo mucha rotación en los canales de TV.

RHUEDAS-YA NO PUEDO MÁS (1987)

Para 1988, Rhuedas lanza su tercer simple con El marciano y Seré tu ganador, siempre bajo el sello IEMPSA, el cual incluye estos dos temas en un LP compilatorio llamado Energía positiva editado a mediados de ese año. La banda realiza también un video para El marciano, el cual nunca sale al aire. Sin embargo, esta composición también cuenta con muy buena respuesta del público rockero, pero sin repetir el éxito de Ya no puedo más. Luego de ello, Rhuedas empieza a componer nuevos temas con miras al lanzamiento de su primer LP, el cual incluiría también sus temas más sonados. Lamemtablemente, el proyecto se frustra debido a desacuerdos entre la banda y su sello discográfico, ya que los miembros del grupo querían seguir registrando sus canciones en el estudio Amigos e IEMPSA prefería que el álbum se grabara en su propio estudio el cual habían puesto a disposición del combo.

RHUEDAS-EL MARCIANO (1988)

SIBERIA: TRATANDO DE CONSEGUIR EL EXITO INSTANTANEO

2007-06-26T18:09:00.000-07:00

La historia de este grupo se inicia a finales de 1987, cuando Calle Sexta decide disolverse, dejando atrás los proyectos que el combo tenía planeada con el fin de consolidarse en el medio musical peruano. Hasta antes de su separación, ya tenían un simple en las discotiendas y con ellos un hit en los rankings locales: Quien me entiende. Sin embargo, luego del suceso obtenido con esta grabación, Calle Sexta entra en una etapa de silencio, por lo que para muchos el fin de este grupo era inminente. Como resultado de ello, cada uno de los integrantes del grupo toman rumbos distintos, algunos se retiran de la música para siempre.

En el caso del vocalista Christian Schroder y el bajista Oscar Loli, se proponen iniciar un nuevo proyecto musical con la experiencia que habían adquirido en Calle Sexta. Pero necesitaban nuevos elementos con los cuales dar forma al futuro grupo, estos no tardan en llegar: el guitarrista Pepe Loayza, proveniente del grupo subte Argot, se une a ambos dada su amistad con Oscar, la cual venía de hacía un par de años atrás. El rompecabezas se completa con la llegada del baterista John Patrick Newman, también procedente de las canteras subterráneas, pues había sido batero de Masacre.

Así, en 1988, nace un nuevo grupo nacional que con el correr del tiempo daría que hablar, pues en él se conjugaban muy bien las influencias pop rock de Christian y de Oscar, y las subtes de Pepe y John Patrick, obteniendo como resultado el balance ideal como para impactar en la movida de aquellos años, en que el rock en español vivía su máximo apogeo. Luego de algunas reuniones deciden bautizar al grupo como Siberia, cuyo nombre hacía referencia a un territorio lejano y misterioso de Europa Oriental, pero también a un peligrosísimo barrio del Callao conocido con ese nombre.

En sus días primigenios, el repertorio de la banda estaba constituído por covers de rock en castellano y también por temas de las agrupaciones anteriores de sus integrantes. Poco despues, graban sus primeros temas propios, el primero en salir al aire fue Perder o ganar, el cual obtuvo buena acogida entre el público gracias a su lírica sencilla y también al estilo del grupo, que escapaba del promedio, pues este tema tenía influencias new wave que eran relativamente novedosas en la escena comercial. Además, ya habían grabado otra canción: Éxito instántaneo, la cual se trabajaría luego como segundo sencillo.

SIBERIA-PERDER O GANAR(1988)

Simúltaneamente a la difusión radial del primer corte Perder o ganar, Siberia inició una serie de presentaciones en vivo en colegios, universidades y pubs. Pero a fines de 1988 la banda sufre su primera baja: el baterista titular John Patrick Newman deja el grupo debido a desacuerdos musicales con sus compañeros. La plaza es rápidamente cubierta por Alfonso "Fonchi" Angulo y con él, vuelven a los estudios para registrar sus nuevas composiciones: la nueva versión de Quien me entiende, El amor en tiempos de crisis y Cuántas veces. En estos temas se percibe ciertos cambios en el estilo de Siberia, acercandose más al pop rock contémporaneo.

La llegada de "Fonchi" en 1989 coincide con la que sería la mejor etapa para el grupo, pues se presentan en varios programas de TV y radio. Fue en su actuación en Hits del Momento(Canal 9) que logran captar la atención del conductor del mentado espacio Miguel Milla y son invitados a actuar en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, ofreciendo tres conciertos en el mencionado recinto en el cual alternan con grupos de la talla de RIO, JAS, Viejos Vinagres, Stress y Caso Secreto. Dicho evento fue trasmitido por el propio Canal 9 para todo el país. En cuanto a Siberia y su show, ello les vale el reconocimiento unánime de la crítica, la cual los cataloga como la revelación de aquel año.

Pero lo mejor estaba por venir. Durante una de sus presentaciones en el Tarot conocen a un grupo de alumnas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima quienes proponen al combo la realización de un video clip. Ambas partes saldrían beneficiadas: el clip fue el trabajo de fin de año que las chicas debían presentar a la universidad y Siberia incursiona masivamente en la televisión peruana con el estreno de este vídeo de su segundo sencillo Éxito instántaneo, el cual es difundido por los programas musicales de entonces. Dicho sea de paso, este fue uno de los escasos clips de rock peruano en rotación durante 1989.

SIBERIA-EXITO INSTANTANEO(1989)
(muy pronto el videoclip)

Todo estaba listo para la salida a la venta de su primer disco, el cual llevaría por título El amor en tiempos de crisis, empero Siberia se ve envuelto una vez más en problemas en lo referente a su formación, pues "Fonchi" Angulo abandona el barco por razones de fuerza mayor. En su lugar ingresa un joven baterista que, con los años, se convertiría en uno de los más populares del rock peruano: Pedro Silva Arrieta. Una vez reformada la banda, culminan la grabación de los temas faltantes y le dan los últimos toques antes del lanzamiento de su primer álbum, el cual contó con la producción musical de Luciano Figallo, guitarrista y cantante quien hacía su debut en estas lides.

El cassette epónimo del grupo editado por DIN sale al mercado en 1990 y en él se incluyen Perder o ganar y Éxito instántaneo, los cuales fueron los primeros éxitos de los liderados por Loli y Loayza, además de la nueva versíón de Quien me entiende. Esta última puede ser considerada la primera canción que, siendo grabada por dos agrupaciones diferentes, entra a las listas de popularidad dos veces. Otras canciones que trae este trabajo discográfico son 6:30, un tema de autoría de Pepe Loayza cuando era parte de Argot, Sin razón y la balada rock Vas a acordarte de mí.

BIS: UN HUAYCO DE ROCK PURO

2007-04-10T06:52:00.000-07:00

Chosicano de nacimiento, Carlos Hidalgo hace sus pininos en la música como guitarrista de una orquesta local llamada Teléfono Público, la cual hasta la fecha se mantiene en actividad tocando diversos géneros musicales. Sin embargo, las preferencias musicales de Hidalgo se orientaban más al rock, especialmente al hard rock de los setentas y por ello decide formar su propia banda, para lo cual se aleja definitivamente de la orquesta a comienzos de la década de los 80s. Es allí donde conoce a tres vecinos suyos que también tocaban rock por afición y que tenían los mismos gustos que él, ellos eran Eduardo Barron(voz), Tomas Acosta(segunda guitarra) y Larry Arce(bajo). Empero, les hacía falta un baterista para completar la futura agrupación y ese era Walter Siu, el más experimentado de los cuatro, pues venía tocando en varias bandas rockeras de Chosica desde finales de la década de los 70.

De esta forma comienzan a tocar juntos desde 1984 y para bautizar a la banda optan por llamarla BIS, palabra que en el argot musical significa "repetición". Y es que la propuesta del entonces flamante combo era revivir el rock pesado setentero, es decir "repetir". Como la mayoría de agrupaciones nacionales, debutan con un repertorio de covers de grupos de la talla de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, entre otros. Desde 1985 ofrecen diversas presentaciones no solo en su natal Chosica, sino también en varios puntos de la capital, compartiendo escena con algunos de los grupos pop rock más populares de aquellos años como RIO, Dudó, Hielo, B/O y Pax. Para entonces ya interpretaban sus propias composiciones siempre en la línea del hard rock, la cual era muy poco comercial para ese momento, pero ella sirve al grupo para diferenciarse del resto de bandas de la época.

En 1986 empiezan a trabajar en lo que sería su primer LP el cual contendría diez temas, todos ellos de autoría de la propia banda. Gracias a Tito Mauri, quien era colega de Hidalgo y tocaba en ese entonces en la orquesta Los Bio Chips de Chaclacayo, BIS entra en contacto con Alberto Maraví, mandamás del sello Infopesa, quien les propone grabar en su estudio un disco simple con dos canciones que ya tenian listas para entonces: Lo que quiero y Delirios. El disco es editado por la citada casa discografica a comienzos de 1987, pero con un sonido bastante deficiente que no dejò satisfecho al grupo. Esto se debiò a la casi nula experiencia que tenian los ingenieros encargados de las grabaciones con bandas rockeras, puesto que ellos estaban mas acostumbrados a trabajar con grupos de musica tropical andina, el genero bandera de INFOPESA.

Debido a la falta de promocion por parte del sello discogràfico, el primer simple de BIS obtiene escasa difusiòn en las emisoras limeñas, siendo irradiado con mayor frecuencia en algunas radios AM de la capital, como la fenecida Radio Pachacùtec(actualmente Radio Nacional). Por tal motivo, los propios integrantes de la banda fueron los encargados de realizar una marcada actividad en medios con la finalidad de dar a conocer al grupo al publico rockero limeño. Por ello, BIS se presenta tambien en programas de TV de la talla de Hits del Momento Musical(Canal 9), Yola Rocker y Triki Trak(Canal 4). Paralelamente a la actividad promocional del grupo, los encabezados por Eduardo Barròn efectuan tambien algunos conciertos, como aquel evento benefico en favor de los damnificados por los huaycos que cayeron sobre Chosica en Mayo de 1987.

TAXI: EL NORTE TIENE LO SUYO(Y LO COMPARTIO CON ORGULLO)

2007-03-23T09:19:00.000-07:00

Los hermanos Carlos y Enrique Alvarado Maguiña, ambos compañeros de colegio en su natal Chimbote, inician su carrera musical a los doce años de edad en calidad de "chiveros" pues tocaban para varias orquestas de música, al igual que Jorge Gutierrez Reyes, también alumno del mismo centro de estudios de los Alvarado, quien lo hacía desde los catorce. Allá por 1982 estos tres adolescentes deciden unirse para seguir haciendo música juntos, esta vez formando una banda de rock. Por ese entonces conocen a Daniel Cueva Flores, amigo del barrio de Carlos y Enrique, quien también tenía experiencia como músico orquestero siendo menor de edad. A ellos se suma luego Karim Pozo, también compañero de estudios de los hermanos Alvarado y de Gutierrez Reyes. Así es como surge al año siguiente la banda Taxi con la siguiente alineación: Daniel Cueva en bajo y voz principal, Enrique Alvarado Maguiña en la primera guitarra, Karim Pozo en la segunda guitarra, Jorge Gutierrez en la batería y Carlos Marvin Alvarado en los teclados.

En sus pinitos como grupo, el repertorio de Taxi estuvo formado básicamente por covers de rock en inglés y algunos del rock en nuestro idioma, que por aquel entonces recién empezaba a sonar con fuerza en nuestro medio. Además, Taxi se convierte en el primer grupo chimbotano en interpretar solamente temas rockeros y sus contratos, desde que el combo comienza en 1983, eran máximo de tres horas, contrariamente a los de otras agrupaciones de la citada provincia, las cuales tocaban todo tipo de música durante cinco horas. Fue así como Taxi rápidamente adquiere un lugar preferencial dentro de la escena musical chimbotana y poco tiempo despues ya contaban con canciones propias como para sacar a la venta una producción discográfica. Estas primeras composiciones fueron firmadas en su mayoría por el tecladista fundador Carlos Marvin Alvarado y por el bajista y voz principal Daniel Cueva.

Así, a finales de 1983, el grupo en pleno viaja hasta nuestra capital con el firme propósito de plasmar sus canciones en el disco. Por aquellos años el rock en castellano no era el género de moda en nuestro medio razón por la cual era muy díficil que las disqueras peruanas apuesten por los nacientes grupos pop rock locales y menos por los que procedían de tierra adentro como es el caso de Taxi. Empero, los integrantes del grupo, creyendo firmemente en su propuesta musical se dedican a recorrer varias casas discográficas siendo rechazados en la mayoría de ellas Hasta que finalmente IEMPSA, que ya había lanzado al mercado algunas producciones nacionales de pop rock, decide darles la oportunidad de grabar pero con una condición: que los integrantes de la banda registren cumbias y luego por fin les editaría su primer disco 45rpm.

Para los miembros de Taxi no era nada díficil tocar otros géneros dísimiles al rock, gracias a su experiencia previa como músicos de orquesta, en las cuales tocaban todo tipo de música. Es así como deciden convocar a un cantante y a cuatro percusionistas(congas, timbales, bongós y guiros), dando vida a un grupo imaginario llamado "Chochera" y graban un disco 45rpm con temas cumbieros, sólo por cumplir con la disquera. Acto seguido, graban el primer disco simple del grupo con los temas Atrapado y El regreso de Tony, compuestos e interpretados por Carlos Alvarado y Daniel Cueva, respectivamente. Este primer 45rpm es editado por IEMPSA en Enero de 1984 y, como pocas veces solía ocurrir con los simples de rock nacional, ambos temas estuvieron rankeados en las emisoras nacionales, con lo cual Taxi debutaba por la puerta grande en la escena rockera peruana.

TAXI-ATRAPADO(1984)

Gracias a la acogida obtenida con las canciones de su primer disco simple, Taxi inicia una gira por varias ciudades del país como Huaraz, Trujillo, Cusco, entre otras. En algunas de estas presentaciones comparten escena con otras bandas nacionales de la época como Frágil, Hielo, Duwetto y Habyl, esta última proveniente de la Ciudad de la Eterna Primavera. Luego de las presentaciones en vivo , los integrantes de la banda retornan a la capital para grabar su segundo 45rpm con Chica de la noche y Volverte a estrechar.

FAHED MITRE

2006-11-13T11:34:00.000-08:00

Peruano de nacimiento pero de ancestros libaneses, Fahed Alfredo Mitre Werdan(Lima,1960) inicia su carrera musical a comienzos de la década de los 80s como cantante del grupo de rock Mardi Gras. Dicha agrupación no tuvo mucha trascendencia dentro de la movida local debido a la falta de apoyo que existía por entonces a nuestras bandas, y es que en esa época lo que estaba en su máximo apogeo radial era el rock en inglés. Precisamente, Mardi Gras solía interpretar algunos covers pero también temas propios como La Moneda y, en su corta trayectoria, realiza varias presentaciones en el reducido circuito de pubs de aquellos años e incluso llega a actuar en el recordado programa Musicalissimo que se trasmitía por Panamericana TV en 1984 y que a su vez era uno de los contados espacios televisivos que daba cabida a los valores nacionales.

Disuelto Mardi Gras en 1985, Fahed Mitre empieza una carrera en solitario participando en el Festival de Ancón y posteriormente en el Festival Internacional de la OTI. Sin embargo, su meta en el plano musical a corto plazo era el lanzamiento de un larga duración con el estilo pop rock que cultiva desde sus pinitos con Mardi Gras. Pero Fahed no quería que se tratara de un simple álbum que pasara a engrosar la por entonces creciente discografía del pop rock nacional ni que sus canciones sólo sean hits en nuestro medio, sino de una producción de calidad internacional que lograra traspasar las fronteras. Por ello, desde 1987 se dedica exclusivamente, y de manera silenciosa, a trabajar en su tan ansiado proyecto musical sin escatimar ningun tipo de gastos con la finalidad de presentar un disco de primera línea al mercado peruano. Para finales de ese año las canciones a ser llevadas al disco ya estaban listas, sólo le faltaban los arreglos correspondientes.

Como se comenta en el párrafo anterior, Fahed se propone debutar a lo grande en la movida nacional y para lograr su objetivo convoca a algunos de los mejores elementos del medio musical peruano: en primer lugar llama al reconocido músico y productor Miguel "Chino" Figueroa, quien por ese tiempo trabajaba con Roxana Valdivieso. Es "Chino" quien se encarga de los arreglos de cada una de las canciones y de la producción del álbum propiamente dicha, además interviene en los teclados y en la programación de la batería eléctronica. Fahed Mitre decide también formar una banda de apoyo y elige a otros dos talentosos músicos: el guitarrista Lucho Salazar(aka Luciano Figallo), a la postre vocalista y guitarrista del grupo Trama, considerado por la prensa especializada y por el público como uno de los mejores del rock nacional; y el bajista David Pinto, de larga y exitosa trayectoria en nuestro medio y cuya última experiencia en el rock fue en La Banda Azul.

Una vez listas las canciones y formada la banda, Fahed Mitre empieza a preparar la grabación y mezcla de su álbum y, sièmpre preocupandose por ofrecer un producto de calidad en cuanto al sonido de sus grabaciones, decide realizar el proceso en un estudio foráneo. El elegido para tal fin fueron los Estudios Horizonte en la ciudad de Santiago de Chile, el mismo donde un año antes Luciano Figallo y su grupo Trama habían registrado su primer larga duración. Así, en Enero de 1988, Fahed, su productor "Chino" Figueroa y los músicos de su banda parten rumbo a Santiago de Chile donde se llevaría a cabo la grabación del disco, a cargo del reputado ingeniero Hernán Rojas, responsable de varios discos de grupos de rock locales. Estando en tierras transandinas, Mitre conoce a algunos músicos chilenos como Lulli y María José Levine, el saxofonista Marcos Aldana y el guitarrista Rodolfo Olea invitandolos a participar en la mencionada grabación, la misma que se efectúa entre Enero y Marzo de ese año.

De regreso a Lima, Fahed firma contrato con OHM(El Virrey) para la edición de su largo. La citada disquera contaba por entonces con un gran catálogo de bandas y solistas nacionales y en ese momento tenía a cargo de la promoción de los mismos, razón por la cual el lanzamiento del LP de Fahed tuvo que esperar varios meses. En el interín, OHM edita un simple promocional con los temas Estorbas en mi vida y Libertad, este disco, y por ende sus canciones, pasa desapercibido dentro de la escena local. Finalmente, en Diciembre de 1988 sale a la venta el esperado disco el cual se titula simplemente Fahed y el sencillo promocional es Que tal situación, tema que narra la historia de un encuentro amoroso a escondidas de los padres de la chica y que reune los ingredientes para convertirse en éxito radial a corto plazo. La salida al mercado del disco coincide también con la del videoclip de Que tal situación, el cual fue una producción que revolucionó la por entonces incipiente videografía del rock nacional, gracias a su extraordinaria factura a la altura de los clips que llegaban del extranjero.

FAHED MITRE-QUE TAL SITUACION(1988)

A solo dos meses de su estreno, Que tal situación alcanza los primeros lugares de las radios peruanas, cabe señalar que este tema fue el último hit del pop rock peruano de la década de los 80s y uno de los últimos del rock en español, que en 1989 ya no era el género de moda entre el público juvenil de nuestro país. Aun así, y mientras Que tal situación estaba escalando posiciones en las listas, Fahed Mitre lanza como nuevo sencillo el tema Moda el cual también llega acompañado de un videoclip de mejor factura que el anterior, éste se realiza en formato de cine(algo novedoso en esa época) y del cual dice que es el más costoso de la década de los 80s. Desde 1989 Fahed Mitre realiza también algunas presentaciones en vivo para lo cual convoca a "Chayo" Saldarriaga como baterista, en ese entonces "Chayo" era voz y batería de Retorno Breve. Lamentablemente los recitales de Fahed fueron muy escasos debido a que compartía la actividad musical con su trabajo en la empresa textil de su familia.

FAHED MITRE-MODA(1988)

CALLE SEXTA:

2006-11-09T09:15:00.000-08:00

Muy pronto amplia información sobre aquella recordada banda liderada por Christian Schroder y Jorge Gutierrez. Pero, por ahora, los dejo con este audio:

CALLE SEXTA-QUIEN ME ENTIENDE(1987)

CLIP: INVASION FUGAZ

2006-11-08T09:31:00.000-08:00

, ni qEsta historia comienza a mediados de 1986 en la Universidad de Lima cuando cinco estudiantes de diversas facultades del mencionado centro de estudios se conocen en el Taller de Música dirigido por el profesor Felix Vilchez, líder de Mestizo, una banda de jazz fusión. Allí dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. Ellos son Armando Vidalón, Juan Pablo Nieto, Gino Macher, Jorge Garzón y Volker Hamann quienes se juntan con el fin de formar una banda de pop rock ligero con ciertos toques de humor en las letras de sus canciones, el objetivo de los integrantes de la naciente agrupación era que la gente olvide sus problemas al escuchar sus temas. Es así como surge una nueva banda dentro de la escena local de la década de los 80s con una propuesta novedosa y divertida, pero que en ese momento aun no tenía un nombre, por entonces sólo se les conocía como la banda de la Universidad de Lima.

La primera presentación de Vidalón y compañía se efectúa en Noviembre de 1986 con motivo de un festival navideño a beneficio organizado por el proyecto Pardela. Tras dicho recital, los integrantes del grupo deciden tomar más en serio su carrera musical y bautizan dicha aventura con el nombre de Clip que, al poco tiempo de formados, ya contaba con un repertorio propio compuesto desde sus inicios el cual alternan con covers de grupos de la época en sus primeras presentaciones. El grupo queda conformado de la siguiente manera: Rafael Armando Vidalón en la voz, Jorge Garzón en el bajo, Juan Pablo Nieto en los teclados, Gino Macher en la batería y Pedro Raffo en la guitarra como reemplazante de Hamann, quien pasó a tocar en el grupo Nazca. Los arreglos de las canciones quedaron a cargo de los cinco músicos que componen el grupo, algunos de ellos también se encargan de componen sus futuras composiciones.

En Enero de 1987 graban su primer tema titulado Salir a bailar, el cual reune todos los ingreditentes para convertirse en un éxito radial a corto plazo y que además es la carta de presentación de Clip ante los medios de comunicación y ante el público en general. Así sucede con la mencionada canción, la cual obtiene una inesperada acogida en las principales emisoras limeñas durante el Verano de ese año, sin tener un disco en el mercado. Por ello, la banda empieza a ser solicitada para ofrecer conciertos en la capital como lo son el Rock Beach, espectaculo realizado en las playas de Lima y en la que comparten escena con otros grupos nacionales, también se presentan en el Hogar Clínica San Juan de Dios y finalmente Radio Panamericana convoca al grupo para presentarse en su show anual La Más Más del Verano como teloneros de los argentinos Instrucción Cívica.

A tan sólo un mes de haber registrado Salir a bailar, Clip graba Lluvia de verano(Danza de la lluvia) que también llega a ser difundida en las radios locales. En Mayo de 1988, la disquera CBS Discos del Perú se interesa en el combo y edita su primer simple que contenía Salir a bailar y Lluvia de verano, el cual obtiene un buen índice de ventas. Posteriormente actuan en diversos locales no sólo en la capital sino también en el interior del país. Dentro de estas presentaciones merece un renglón aparte su participación en la Feria del Hogar en 1987: Clip estaba programado para actuar junto a otras bandas en el Auditorio Juvenil pero, debido al incidente sufrido por la cantante Melissa en el Gran Estelar y ante la negativa de algunas agrupaciones para reemplazarla, Clip asume el reto y toca en el mencionado recinto en el cual solo habían actuado, hasta ese entonces, artistas internacionales.

Luego de una serie de presentaciones en varias ciudades de nuestro país y con un disco 45rpm en las discotiendas, Clip comienza a preparar lo que sería su LP debut bajo la producción musical del experimentado músico y cantante Pepe Ortega. La grabación del mencionado disco se lleva a cabo en los estudios RAV durante los últimos meses de 1987 y en el se incluyen canciones que conservan el estilo característico que el grupo había impuesto desde ese año aparte de otras ritmo y temática distinta a las otras. Paralelamente a ello, Clip es llamado, junto a varias agupaciones y solistas nacionales para la gira nacional Peru Rock organizada por CATS producciones y Radio Miraflores la cual se inicia en Diciembre del 87. Mientras tanto, existe cierta expectativa de los diferentes medios por la salida a la venta de su primer LP.

CLIP-INVASION(1988)

Dicha producción, titulada Invasión, ve la luz en el Verano de 1988 y el primer sencillo promocional del álbum lleva el mismo nombre del LP, el cual cuenta también con un videoclip de muy buena factura. Aun así, el disco recibe duras críticas de ciertos medios de prensa debido a que no ofrecía ninguna novedad musical en lo referente al sonido del grupo y también a las letras las cuales califican de simplonas y poco profundas. Otros surcos que gozan de sintonía radial sin llegar a ser grandes hits son Chico lobo y la balada Cada vez que pienso en tí, en este disco encontramos también las nuevas versiones de Salir a bailar y Lluvia de verano. Las ventas de Invasión esta vez no son muy buenas y ninguno de sus temas llega a ser un éxito a la altura de Salir a bailar. Sin embargo, su primer y único video es considerado entre los mejores del rock nacional de 1988.

CLIP-CHICO LOBO(1988)

Durante ese mismo año, los liderados por Rafael Armando Vidalón componen nuevo material para su segundo larga duración cuyo titulo tentativo iba a ser Rock en el Imperio de los Incas y en el cual Clip adopta un nuevo estilo tanto en las letras de sus temas como también en materia musical, de esta manera corrigen todos los errores que pudieron haber cometido en su placa debut. Para 1989 el grupo ya tenía listos dos de los temas de esta producción y se difunde tibiamente uno de ellos, llamado Me verás el domingo en el cual se percibe madurez dentro del grupo pero que no tuvo pegada debido a la decadencia del boom del rock en nuestro idioma. Por ese tiempo, Clip se mantiene en actividad gracias a sus presentaciones en vivo y también en la TV local. Posteriormente el bajista Jorge Garzón se aleja de Clip y es reemplazado provisoriamente por Euding Maeshiro, amigo de los integrantes del grupo hasta que finalmente ingresa Iván Muro para cubrir oficialmente la plaza de Garzón.

CLIP-CADA VEZ QUE PIENSO EN TI(1988)

Debido a la crisis económica que vivía el Perú a finales de la década de los 80s, Armando Vidalón se establece en Miami con el objetivo de proseguir su carrera musical por esos lares, siendo reemplazado por César Deglane, quien anteriormente habia sido vocalista de otro grupo formado en la Universidad de Lima: Nazca. Poco tiempo despues, Clip se disuelve, dejando atras muchos proyectos pendientes, como el segundo LP cuyos temas fueron registrados en el flamante estudio de los hermanos Vince y Euding Maeshiro. Los integrantes del grupo toman rumbos distintos, en el caso del tecladista Juan Pablo Nieto, éste se une músicos procedentes de otras bandas locales y forman Viejos Vinagres, banda de efímero tránsito en la movida local. Jorge Garzón fue convocado por Sergio Cava en 1989 para unirse a JAS reemplazando a Coco Cortez(a.k.a. Atilio). Años despues Juan Pablo Nieto se marcha a Chile donde se une al grupo Aleste. Mientras tanto, Armando Vidalón se lanza como solista en los EE.UU, pero ya no como líder de una banda de rock, sino como baladista.

CHACHI LUJAN: GRACIAS POR LO QUE LE DISTE AL ROCK

2006-11-04T13:09:00.000-08:00

Luego de formar parte de Telegraph Avenue desde finales de la década de los 60s hasta comienzos de los 70s y de Dr No a comienzos de la dècada de los 80s, Chachi Luján, experimentado músico y cantante venezolano radicado en nuestro paìs desde hace varias dècadas atràs, decide lanzarse como solista en 1984 y con un repertorio compuesto en nuestro idioma gracias al auge del rock en español en ese momento. La banda que Chachi habìa formado estaba compuesta pràcticamente por los que dieron vida a Dr No, a excepción del guitarrista Lucho Salazar. El resto del grupo era exactamente el mismo que integraba el grupo anterior: el baterista "Walo" Carrillo, el bajista Ernesto Samamé y el tecladista Octavio "Tavo" Castillo. Los tres eran músicos de larga y exitosa trayectoria en la escena local: "Walo" fue batero de Chachi desde finales de la década de los sesenta en Telegraph Avenue, Ernesto también había iniciado su trayectoria por esa misma época y "Tavo" era tecladista de Fràgil y paralelamente tocaba en Dr No. Con el aporte de estos tres dinosaurios y la experiencia de Chachi, sumado a la energìa de Salazar se habìa formado un grupo bastante prometedor.

En 1985, Chachi Lujàn y su grupo graban su primer disco simple contando con la producción musical de Ayo Rivasplata. El mencionado 45rpm fue editado por el sello RCA y contenìa los temas Gracias y Super nice, el primero de ellos obtiene muy buena acogida en las radios ese año por lo que Chachi y su grupo son requeridos para ofrecer una interminable serie de conciertos y, simultàneamente, se presentan en diversos espacios en la televisiòn peruana así como también brindan entrevistas en varias emisoras. A finales del 85, Gracias es considerado uno de los temas más populares de ese año, destacando nìtidamente entre las canciones de rock en español que fueron èxitos rotundos y el disco logra un excelente ìndice de ventas. De esta manera, Chachi Lujàn se reencuentra con el pùblico rockero que lo había seguido desde hace muchos años atràs y a la vez logra captar una nueva legiòn de seguidores de la llamada Generación del 80. En el caso de Lucho Salazar, que hacìa su debut profesionalmente en el medio rockeril local, este demuestra sus grandes cualidades musicales dàndole la razòn a Chachi quien lo recluta para su grupo que se convertìa en quinteto.

CHACHI LUJAN-GRACIAS
Programa Tiempo de Rock,1986

Tras el èxito del primer simple, y especialmente de Gracias, Chachi Luján registra un nuevo disco chico siempre bajo la producción de Rivasplata y editado por RCA. Este trae otros dos temas, Eres para mí y Sola, compuestos por Chachi, al igual que sus primeras grabaciones en solitario. El primer sencillo rebasa las expectativas del público y de los diferentes medios de comunicación, para el Verano de 1986 este tema ya era uno de los más sonados en las emisoras limeñas.

CHACHI LUJAN-ERES PARA MI

CHACHI LUJAN-SOLA

Por este motivo, Chachi Lujàn continùa con su recargada agenda de actividades en vivo, entre estas presentaciones sobresale la que ofrece en la Plaza de Acho en 1986, donde telonea al grupo mexicano El Tri, quienes se presentaban por primera vez en la capital. Chachi y su grupo no sólo cumplen a cabalidad su papel aquel día sino que también hace amistad con los integrantes de la banda azteca. Como resultado de ese encuentro, Chachi Lujàn convoca al vocalista Alex Lora y al saxofonista Sebastiàn Labastida para grabar un nuevo tema titulado Angustiado, en el cual también participan otros músicos locales ajenos a su banda como invitados.

CHACHI LUJAN-ANGUSTIADO(1986)

1986 es quizá el mejor año en la carrera de quien fuera conocido como el "Baròn del rock nacional" pues, aparte del hit Eres para mí, también es difundido el lado B de ese disco chico: Sola. Durante ese año Chachi y su grupo no cesaron de componer y grabar nuevas canciones trazandose como objetivo el lanzamiento de su primer larga duracíón. Además, Chachi recibe varias distinciones y premios, como el Astro 1986 al mejor cantante masculino otorgado por la revista Tele Guìa. Pero al año siguiente Luis Salazar y "Tavo" Castillo dejan el grupo y en su lugar ingresan el guitarrista Julio Caipo, quien alternaba su rol en el grupo con su carrerra solista y el tecladista Andres Landavere, quien hacía lo propio en otras bandas como la de Julio Caipo, Los Informales y en Paradero. Una vez reformada la banda, firman contrato con la disquera El Virrey en 1987 que a comienzos de año lanza su tercer disco simple con el nuevo tema Cantarè, grabado por la nueva alineaciòn de la banda de Chachi y Angustiado, el tema grabado un año antes y que tardó más de cuatro meses en ser registrado.

CHACHI LUJAN-CANTARE(1987)

Este tercer disco simple de Chachi marca una nueva etapa por el cambio de casa discográfica y principalmente por la temática de sus nuevas composiciones, pues sus dos primeras grabaciones contenían letras relacionadas al amor. Empero, ni Angustiado ni Cantaré repiten el éxito logrado años atrás al menos en Lima, porque éstos si tuvieron mayor respuesta del público en provincias. En Junio de 1987 el veterano solista participa en el LP compilatorio Construyendo donde se incluye Angustiado y además interviene en la canción principal de la citada placa epónima, luego realiza una serie de actuaciones en vivo en Lima y en el interior. En Octubre de ese año se inicia la grabación y mezcla de su primer larga duración en los estudios de El Virrey el cual contendría temas nuevos y sus más sonados sencillos. El LP no se edita en nuestro país, pero sí en Venezuela, tierra natal de "Chachi", con el nombre de Gracias. Finalmente Andrés Landavere y Julio Caipo se retiran de su grupo, quedando como miembros originales el propio Chachi, Samamé y Walo Carrillo.

Al año siguiente Chachi Luján y su grupo firman contrato con el sello MAG con el fin de lanzar al mercado tres larga duración: el postergado disco que El Virrey nunca lanza al mercado peruano, uno con material nuevo y uno más, pero con su antiguo grupo Dr No. Para 1988 ingresan a su banda el bajista Eduardo Freire y el guitarrista Carlos Kakutani, ambos pertenecientes al grupo de Danai, cuyo productor era el mismo que el del popular "Barón", Ayo Rivasplata. Con ellos, y con sus antiguos músicos, registra su cuarto simple con El verano llegó y La balada de Benny(Enamorado). Lamentablemente, todos sus planes se ven empañados por el fallecimiento de su hijo lo cual le produce una profunda depresión que dura varios meses, por ese poderoso motivo, los conciertos de Chachi disminuyen considerablemente. Aquel 88 es un año negro para el grupo ya que su flamante sencillo no obtiene la acogida esperada y, para finalizar la temporada, una revista local "premia" a Chachi con el título de El olvidado del año por su escasa actividad en vivo y también en los medios.

CHACHI LUJAN-LA BALADA DE BENNY(ENAMORADO)(1988)

En 1989, Chachi Luján vuelve por sus fueros a la movida local, superando la desgracia del año anterior y forma una nueva agrupación llamada La Banda de Oz, en la cual permanece el batero Walo Carrillo, quien completaba así dos décadas tocando al lado del "Barón". Junto a ellos, prepara su anhelado LP el cual bautiza con el nombre de Es solo rock y nos gusta. Con los temas prácticamente listos para ser plasmados en disco, recorren las diferentes disqueras pero ninguna apuesta por el proyecto liderado por el experimentado Luján ya que el rock en español estaba en decadencia por ese tiempo y editar sus producciones ya no era rentable. Sin embargo, MAG lanza al mercado un 45rpm con sólo una canción del frustrado largo: Héroes, la misma que prácticamente pasó desaparcibida en las emisoras locales, a pesar de las promociones realizadas en los medios por Chachi y su grupo.

PRONTO EL AUDIO DE HEROES(1989)

JAS: ROCK CON PERSONALIDAD

2006-11-04T12:56:00.000-08:00

Esta historia comienza un 28 de Julio de 1986, fecha en el que el grupo Hielo, se presenta durante la inauguración de una discoteca capitalina. Pero esta no es una tocada cualquiera, sino que se trata la última que realiza el grupo en casi una década de trayectoria, pues el ciclo de la banda estaba por concluir. Y es que, tiempo antes de presentarse en la citada disco, el vocalista y guitarrista Sergio Cava y el baterista Jesús Hurtado(Jotache) comunican al resto de miembros de Hielo la posibilidad de la disolución de la banda, con ello esta tocada por fiestas patrias sería la del adiós. En su tránsito por la movida local, Hielo deja cuatro discos simples y un par de hits(El rock del vago y Toque de queda) para la posteridad, dejando atrás un futuro muy prometedor, pues la popularidad de la banda estaba en constante alza. Se puede decir que el grupo llega a su fin en el mejor momento de su carrera.

La idea de Sergio y de Jotache era la de emprender un proyecto nuevo y a la vez diferente a lo hecho cuando pertenecían a Hielo partiendo de un repertorio propio y plasmando en la futura agrupación sus respectivas ideas e influencias musicales. Es así como llaman al experimentado bajista Alex Nathanson, de larga y exitosa carrera en el medio local y quien había dejado de pertenecer a la banda de "Bo" Ichikawa en 1986, de esta forma se completa el grupo al cual deciden bautizar como JAS por las iniciales de los nombres de sus tres componentes fundadores. El grupo queda formado de la siguiente manera: Sergio Cava en la voz y guitarra, Alex Nathanson en el bajo y "Jotache" en la batería, de los teclados se encarga el propio Sergio, pues su debut musical a fines de la década de los 70s fue como tal y recién a comienzos de los 80s se hizo cargo de la guitarra en Hielo, luego de un proceso de aprendizaje.

A poco tiempo de formados,la novel agrupación cumple con varias presentaciones que habían quedado pendientes desde la época de Hielo, como una gira por las ciudades de Tingo Maria, Huanuco y Pucallpa en donde comparten escena con bandas de la talla de Pax y B/O. En dichos recitales, JAS ya interpretaba sus recientes composiciones, a cargo de la dupla Cava-Chiappe las cuales son llevadas posteriormente al disco. En Diciembre de 1986, el combo graba su primer tema: Rock de los 80s en Studio 100 de Lima bajo la producción de Flavio Cava, responsable también de la grabación y mezcla de esta canción, este último proceso se lleva cabo nada menos que en el estudio Glenn Summers Sound Music, situado en la ciudad de Nueva York. Finalmente, el sello SONRISA(una fenecida división discográfica de RCA) edita su primer disco 45rpm que contenía el mencionado tema en su version original y también, como Lado B del simple, una versión Dub. El disco sale a la venta en Febrero de 1987.

Rock de los 80s, un tema con una letra sencilla y un tanto contestataria pues habla de una generación atrasada en cuestiones musicales y que debía ponerse en la vereda de la década de los 80s, es la carta de presentación de JAS ante el público y ante los medios de comunicación. Esta primera grabación se convierte en el primer éxito radial del grupo, por su lírica y también por su estilo músical, muy tirado al ska. Luego, los liderados por Sergio Cava realizan un videoclip de este tema, producido por Flavio Cava, el cual contribuye a incrementar la difusión de Rock de los 80s y a la vez recibe muy buenas críticas por parte de los medios especializados gracias al estilo y a la imagen que el grupo empezaba a imponer en la movida local, marcando ciertas diferencias con el resto de bandas que eran parte de esa escena comercial de los años 80s.

JAS-ROCK DE LOS 80S(PRONTO EL VIDEOCLIP)

Sin embargo, y ante una avalancha de ofertas de empresarios para tocar en diferentes puntos del país, el grupo las rechaza y se concentra en preparar más canciones a fin de contar con un repertorio más solido y variado con el cual consolidar al grupo en el medio musical luego de haber colocado en las listas de popularidad su tema debut. En este período se produce la salida del bajista Alex Nathanson por motivos familiares, por ello el grupo se ve obligado a conseguirle un reemplazo. Ello sucede cuando Sergio Cava, asiduo admirador de la escena subtérranea y concurrente a sus respectivos conciertos, conoce a Coco Cortés, quien tocaba el bajo en una banda de rock pesado llamada Mazo, el cual se integra rápidamente a JAS cubriendo la plaza de Nathanson. Pero allí no quedaba todo, ya que Cava incorpora tambíén al tecladista Joni Chiappe, en ese momento integrante de Argot y tambien de otras bandas de la escena subterranea local.

Así, el grupo pasa a ser un cuarteto con la inclusión de estos dos nuevos integrantes los cuales aportarían lo suyo a JAS, lo cual se traduce en un cambio de estilo musical del grupo y también un cambio en la imagen, que los hacía más cercanos a las tendencias subterráneas sin ser por ello un grupo enmarcado en esta corriente del rock nacional. En Abril de 1987, ingresan a los estudios RAV para registrar su primer larga duración al cual titulan Mueres en tu ley, cuya grabación concluye en Octubre de ese año. Con la cinta de este futuro LP bajo el brazo, la banda recorre todas las disqueras habidas y por haber con el fin de sacarlo a la venta, pero ninguna quería esta vez apostar por JAS y su reciente propuesta musical lograda en conjunto y especialmente por los nuevos inquiilinos Cortés y Chiappe.

Ante la indiferencia de las disqueras visitadas por el grupo, éste decide promocionar su reciente material por su propia cuenta y escogen como nuevo sencillo de la banda el tema Personalidad, del cual realizan también un videoclip que sirve para dar a conocer a la nueva imagen de JAS en la televisión local. Esta nueva canción es estrenada en en Octubre de 1987 en nada menos que en 15 emisoras radiales, todo un record si se toma en cuenta que el grupo no tenía sello que los representara y que les hiciera la promoción del caso. A tan sólo un mes de lanzar Personalidad, el tema sube posiciones en los rankings de las principales radios limeñas hasta alcanzar los primeros puestos y en algunas de ellas, llegan a ser número uno. El gancho de Personalidad para gustar fue su letra divertida y su ritmo ligero, incluso Sergio Cava aparece en el citado clip haciendo un baile que con el tiempo se volvería popular.

JAS-PERSONALIDAD(1987)

Gracias al éxito rotundo de Personalidad, CBS Discos del Perú, que en un primer momento había desdeñado su propuesta musical, ficha a la banda y edita su primer LP titulado Mueres en tu ley, el cual es lanzado en Diciembre de 1987, a partir de ese momento JAS comienza a promocionarse masivamente en los medios con todo el respaldo que le ofrecía la CBS, una de las disqueras más grandes del país. Luego llegan, por su propio peso, los conciertos en la capital y en el interior del país, en los cuales actúan junto a otras bandas del momento. Para entonces ya se habían convertido en el grupo predilecto de un gran sector de jóvenes y los nuevos singles que fueron imponiendose en las radios lo confirman: Ya no quiero más ska, Hubo en el mundo y Me voy de aquí, los dos primeros contaban con sus respectivos videos los cuales rotan con mucha frecuencia en los programas de la televisión peruana.

JAS-YA NO QUIERO MAS SKA(1988)

JAS-HUBO EN EL MUNDO(IDEM)

JAS se había convertido en el grupo peruano más exitoso de la escena comercial durante la primera mitad de 1988 con cinco hits a cuestas y tres videos realizados. Es por ello que son elegidos, junto a otro grupo local llamado Anexo 3, para presentarse en el Coliseo Amauta en Abril y Mayo de ese año teloneando al grupo francés Indochina que venía por primera vez a Lima. JAS no sólo cumplió con creces, sino que también se robó el show merced a la actitud de su líder Sergio Cava quien prácticamente movió al público haciendo gala de su ácido humor. Posteriormente viene su actuación en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar al lado de varios grupos tanto comerciales como subtérraneos, en su recital JAS confirma sus cualidades como grupo recibiendo elogios de parte de la prensa especializada. Mientras tanto, sus canciones llegan a ser difundidas en el exterior, pues la BBC de Londres propala un especial dedicado al rock hecho en casa en el cual JAS destaca nítidamente entre el resto, lo mismo sucede en otros países como España.

JAS-ME VOY DE AQUI

Tras una serie interminable de conciertos por todo el Perú, presentaciones tanto en radio como en televisión y entrevistas para revistas y periódicos locales, los integrantes de JAS empiezan a preparar nuevas composiciones con miras a lanzar su siguiente larga duración, las cuales fueron presentando en algunas tocadas durante 1989. Sin embargo, las cosas no parecen marchar de maravillas en el seno de la banda, pues el tecladista Joni Chiappe se va del grupo siendo reemplazado por César Castro, ademas se incorpora su hermano Jimmy en el saxo. La nueva formación de JAS continua actuando en vivo, destacando su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en la cual el grupo se erige como uno de los mejores del cartel de bandas participantes en aquel año. Luego de esto, el cantante y líder Sergio Cava se aleja del grupo y parte rumbo a Ginebra(Suiza) por motivos de estudios, con lo cual las actividades del combo se paralizan hasta su regreso, el cual se produciría tiempo despues. De esta manera, concluye la primera etapa de JAS, sin duda, la de mayor resonancia en su larga carrera.

DUDO: DE EXTRAÑOS A ESTRELLAS

2006-11-03T19:31:00.000-08:00

Corría el año 1983 cuando Freddy Neyra y Magno Llactas tocaban en un grupo llamado Vanny's, paralelamente Miguel Tapia y Octavo Mediana hacían lo propio en la banda Black Side, donde el vocalista era Javier Manrique, quien años despues forma JR y luego Caso Secreto. En ese año, el grupo de Neyra y Llactas ensayaba a tan sólo media cuadra de la casa de Miguel en Barrios Altos y los Vanny's, que ya estaban por disolverse, se unen a los Black Side, Miguel Tapia y Octavio Medina cuya carrera también estaba por llegar a su fin. A ellos se les une luego Manolo Martinez y juntos forman una nueva banda la cual queda conformada de la siguiente manera: Miguel Tapia en el bajo y la voz principal, Manolo Martínez en la primera guitarra, Magno Llactas en la segunda guitarra, Octavio Medina en la batería y Freddy Neyra en los teclados.

En ese entonces el grupo se hace llamar The Dudó y la formación extraoficial toca en una discoteca de San Juan de Lurigancho al lado de otra banda en la cual el primera guitarra era Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". Durante aquella presentación aún no había contacto con Rubén pero luego este vuelve a tocar muy cerca de la casa de Miguel Tapia y es allí donde recién entablan una relación amical. Por razones de causa familiar, Martínez se ve obligado a dejar el grupo por lo que los integrantes proponen a Rojas unirse a ellos y este acepta ya que quería pertenecer a una banda de carácter profesional. Así es como nace Dudó, un lejano 17 de noviembre de 1984.

En sus primeros días como banda, participan en la grabación del primer simple de Javier Manrique. Posteriormente preparan material propio, en el cual los cinco componentes del grupo plasman sus influencias musicales que van desde el new wave, pasando por el pop rock, hasta el rock and roll. El resultado de esta amalgama de ideas fue un estilo musical propio cuyas letras hablaban de hechos cotidianos y de experiencias personales con los cuales el público podía sentirse plenamente identificado. Estos fueron los ingredientes principales que con el tiempo convierten a Dudó en uno de los grupos más importantes del rock peruano.

A casi un año de formados, un 23 de Noviembre de 1985, Dudó participa en el primer torneo de Rock Urbano organizado por la discoteca Blanco y Negro. La final de este evento se efectúa en la Concha Acústica del Parque Salazar y la banda gana el certamen imponiendose a las 120 bandas que participan en este certamen musical. Tal galardón permite a la banda realizar sus primeros recitales en colegios, pubs y discotecas de la capital a la que luego le sigue su primera actuación en el interior del país, la cual se lleva a cabo en Huánuco donde Dudó comparte escenario con una banda local integrada por estudiantes del Conservatorio de Música de esa ciudad. Tras ello, son contratados también para presentarse en otras localidades del Perú, en las cuales ponen en manifiesto sus cualidades musicales.

En 1986 firman contrato con la disquera MAG para la cual editan un par de simples ese mismo año que contenían sólo covers de bandas de rock en español: Aire de todos, en el primero y Caperucita feroz y Estás preparado para el rock and roll, en el segundo. Pero Dudó no era precisamente una banda de covers sino que ya habían compuesto y sobretodo interpretado canciones de autoría propia en sus conciertos. Es así como registran en disco los temas Distraído y Generación del 80, el simple es editado en Diciembre de 1986. En aquella época, la banda tenía ciertas limitaciones en lo referente a instrumentos y con ello el sonido no era de los mejores, pero esto no resulta ningun impedimento para que Dudó inicie su carrera hacia el estrellato.

Distraído, una cancion compuesta por la dupla Tapia-Medina la cual hace referencia a la ola de secuestros que azotaba a nuestra capital, se convierte en todo un éxito radial. Por tal motivo,la banda se presenta en diversos programas de radio y TV y comienzan a captar mayor interés de la prensa escrita, la cual destaca las virtudes musicales de sus miembros. Despues, Dudó empieza a tocar con mayor frecuencia tanto en Lima como en el interior del país, en muchas de estas tocadas comparten escena con algunos de los grupos y solistaa más populares de la escena rockera local como RIO, Duwetto, Pax, Chachi Luján y Dr No, Ormiga Rock, entre otros. Poco a poco, el grupo se hace un lugar dentro de la movida comercial.

DUDO-DISTRAIDO(1987)

En Junio de 1987, Dudó es escogido para telonear al grupo argentino Los Violadores quienes arriban a nuestro país por segunda vez traídos por Radio Studio 92 para presentarse en la Plaza de Acho, la gira prosigue por el norte del país, exactamente en Trujillo, Chiclayo y Piura y la banda nuevamente toca abriendo el show de los gauchos, en esta gira Dudó hace amistad con los integrantes de la banda liderada por Stuka y por Pil Trafa. Luego actúan en el Audiorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de ese año, en dichos recitales los liderados por Miguel Tapia presentan nuevas composiciones que a futuro serían llevadas al disco.

Paralelamente, el grupo graba nuevos temas en el estudio de Pico Ego Aguirre con el fin de editar su primer larga duración. Su sello discográfico MAG nunca saca a la venta el disco por lo que Dudó rescinde contrato con este y recorre otras disqueras para ver la posibilidad de que una de ellas lance al mercado su disco. Ese año nacía una división de Discos Hispanos del Perú que brindaba su apoyo a las emergentes bandas locales, llamada Delta Discos, la cual le ofrece a Dudó un ventajoso contrato que permite grabar sus temas en un mejor estudio y en mejores condiciones, lo cual representaba un avance en materia de sonido.

Para lograr dicho objetivo, Dudó busca un nuevo productor musical y conocen a Manuel Garrido Lecca, responsable de grupos como La Banda Azul y Arena Hash, quien adivierte el potencial que traía consigo el grupo y, de esta manera, asume el reto. La grabación se lleva a cabo en los Estudios Amigos de Edmundo Delgado y como resultado de ello, Delta Discos edita un nuevo simple con los temas Opuestos y Extraños. Fue el primero de ellos el nuevo sencillo promocional de la banda mientras que el lado B del disco 45rpm se convierte en todo un suceso radial años despues y en una nueva versión. Opuestos es incluido en un LP compilatorio de rock en castellano editado por EMI en 1987 y titulado simplemente Rockas.

Tras una serie de presentaciones más en Lima y en provincias, como las de Piura, Huánuco, Barranca, Chiclayo, Huacho, Chancay, Talara, entre otras ciudades, Dudó es nuevamente llamado por Studio 92 para presentarse en su espectáculo de fin de año La Mejor Mejor de 1987 la cual se lleva a cabo en la Plaza de Acho y en la cual el plato fuerte es la actuación del grupo chileno Plástico. De esta manera el grupo vuelve a tocar junto a un grupo foráneo y con localidades agotadas, todo un éxito. Por entonces Manolo Martinez, ex primera guitarra del grupo, pasa a ser su representante.

Luego la banda, siempre contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, retorna a los estudios de grabación para terminar de grabar su primer LP, proyecto postergado por casi un año y que en 1988 por fin vería la luz. Gracias al talento de "Manolo", quien estuvo a cargo de los arreglos de cada una de las canciones que componen el álbum próximo a salir a la venta, la calidad sonora del combo mejora ostensiblemente con relación a las anteriores grabaciones. Y es que Dudó tuvo a la mano los instrumentos idóneos para trabajar en un disco de excelente factura, pero sin perder el estilo que los había caracterizado.

En Febrero de 1988 las emisoras difunden uno de los surcos de la mencionada producción, se trataba de la nueva versión del lado B de su disco chico anterior: Extraños. Este se convierte en un éxito rotundo en las radios limeñas, algunas de las cuales les otorgan el codiciado número uno. Finalmente, en Abril de ese año, aparece el mencionado larga duración llamado simplemente Dudó, del cual se desprenden temas que en breve serían otros sencillos éxitosos, como Y soy libre, Hipocampo y No sé nada de tí, también merecen mencionarse otras canciones igual de buenas como Presentía, Opuestos y una nueva versión de Distraído.

Esta producción viene acompañada de una intensa campaña promocional en los diferentes medios de comunicación, en la cual estaba incluido un videoclip del tema Extraños, el cual fue financiado por Pepsi y realizado por Canal 33 UHF, auspiciador de algunos conciertos en los cuales Dudó había tomado parte. El clip sirve a la agrupación como una carta de presentación en los programas de TV sobresaliendo entre el resto de trabajos videográficos del rock local gracias a su muy buena factura. En cuanto al LP en sí, este llega a obtener un buen índice de ventas y una considerable actividad radial con cuatro cortes en los primeros lugares de las listas.

DUDO-EXTRAÑOS(1988)

DUDO-Y SOY LIBRE(1988)

Meses despues, Dudó se presenta en la discoteca Reflejos como teloneros del grupo español Alaska y Dinarama, quienes arriban a Lima tan sólo en plan de promoción de su disco Diez sin imaginarse que iban a tocar ante una buena cantidad de público, sin ser este un concierto multitudinario. En Julio de 1988 tocan por segunda vez consecutiva en el auditorio juvenil de la Feria del Hogar, cabe señalar que en esta oportunidad tanto Dudó, como el resto de grupos comerciales, alternan con bandas de la escena subtérranea. A dicha participación le siguen varias presentaciones más en locales barranquinos como La Estación y el Florentino y también otras en provincias, como la de la Feria Internacional de Arequipa.

DUDO-HIPOCAMPO(1988)

Por ese tiempo el tecladista Freddy Neyra es reclutado por Nina Mutal para integrarse a su banda Gin Zen que estaba grabando su primer disco, en el cual también participan los miembros de Dudó como apoyo musical en ciertos surcos de la citada producción y algunos, como el cantante Miguel Tapia, también intervienen en la composición de las canciones, el disco de Gin Zen ve la luz recién en 1989. A fines del 88, Dudó ya es uno de los mejores del rock peruano de la década, sus miembros figuran en las listas de los mejores músicos de la escena y, como si esto fuera poco, la revista AS Rock elige a Extraños como uno de los diez mejores temas de los 80s.

DUDO-NO SE NADA DE TI(1988)

Para el 89, en épocas muy díficiles para el pop rock local, el grupo comienza a componer y a ensayar las canciones de su segundo larga duración. Es aquí donde le devuelven el favor a Nina Mutal, invitandola a participar en los coros de su reciente tema Hoy ya no te tengo, luego graban otros dos cortes, El mar y El ritmo escondido, del cual hacen un segundo video con un presupuesto mucho menor al de Extraños. Estos tres surcos son difundidos tibiamente por las radios locales con lo que Dudó era uno de los sobrevivientes de una tremenda crisis que echa por tierra las aspiraciones de muchas bandas contemporáneas, las cuales ni siquiera llevan al disco sus composiciones.

Esta historia continuará.....

TRAMA: LA HISTORIA(1986-......)

2006-11-03T09:08:00.000-08:00

La historia de este grupo se inicia en Junio de 1984, cuando el entonces estudiante de Ingeniería y aspirante a músico Armando Pattroni conoce de manera casual a Polo Cockburn en un ensayo en el salón de música de la UNI, donde ambos estudiaban. Por ese tiempo Polo había formado una banda integrada por compañeros de aula a la cual se integra Armando con quien había hecho amistad desde el primer día en que se encontraron. A ellos se les une luego otro amigo de la universidad, Santiago Castellanos quien hacía sus pininos como bajista. De inmediato se forma una pequeña agrupacion con Pattroni en la batería, Polo Cockburn en los teclados y Castellanos en el bajo. Como pueden leer, les faltaba un guitarrista y listo, un nuevo grupo quedaba formado.

En ese tiempo prueban a varios amigos en común como guitarristas hasta que finalmente lo encuentran. Se trataba de Lucho Salazar, quien era hermano de una amiga de colegio de la hermana de Armando. Una vez completado el combo, lo bautizan con el nombre de Formato Libre. El grupo graba dos canciones y una de ellas, titulada No puede ser, llega a ser irradiada hasta ocupar los primeros puestos en una emisora local, paralelamente realizan sus primeros conciertos durante 1984. Pero luego el grupo empieza a desmembrarse con la partida del bajista Santiago Castellanos y luego, en Enero del 85, el conocido rockero venezolano de nacimiento pero peruano de corazón Chachi Luján, jala a Lucho para tocar en su banda. Salazar graba con él los temas Gracias y Eres para mí, que luego eran hits radiales.

El ciclo de Formato Libre concluye a inicios de 1985 y despues, los músicos que quedaban llaman a otros colegas para iniciar otro proyecto. Así se incorporan músicos de la talla de Coco Silva, Nicky Wetzell, Franjo Antich, el propio Chachi Luján y hasta Elías Ponce Jr y fueron ensayando diferentes formaciones para el futuro grupo, pero sin resultados. A mediados de 1986, Franjo les presenta al bajista de su combo Toilet Paper, Felipe Gastelumendi. Este se integra a Antich, Salazar, Cockburn y Pattroni. La nueva agrupación, aun sin nombre queda conformada de la siguiente manera: Franjo Antich en la voz, Luis Salazar en la primera guitarra, Felipe Gastelumendi en el bajo, Armando Pattroni en la batería y Polo Cockburn en los teclados.

Luego comienzan los ensayos en casa de Felipe, hasta ese momento todo marchaba muy bien pero, a tres meses de formados como banda, Franjo Antich abandona el proyecto dedicandose luego a la locución comercial e inclusive tienta suerte como actor. Luego, en Noviembre de 1986, Armando Pattroni es reclutado por la cantante Danai Hohne para tocar en su grupo Pateando Latas, en reemplazo de Alex Sarrín. En el puesto de Pattroni ingresa Paul Carrión y, para cubrir la plaza de Antich, son probados varios cantantes, entre ellos algunos que luego formarían otras bandas, como el caso de Luis "Wicho" García. Al no conseguir un vocalista ideal para la propuesta de la banda, Lucho asume el puesto y se lanza como cantante.

Convertidos en cuarteto, el grupo retoma los ensayos y a la vez se dedican tambien a componer. Posteriormente esta aventura pasa a denominarse "Trama". En una de sus primeras actuaciones con ese nombre, Eduardo "Mono" Chaparro, quien era propietario del pub Sargento Pimienta, se convierte en el manager de Trama pues había percibido potencial en este proyecto. La banda graba cuatro temas en los estudios de Elías Ponce Jr los cuales son registrados en un demo el cual sirve para recorrer casas discogràficas hasta conseguir una que apueste por el grupo y edite su material.

Gracias a "Mono", el grupo capta el interés de CBS Discos del Perú la cual inmediatamente les ofrece un ventajoso contrato, en el que se contempla un plan promocional muy interesante, que abarca presentaciones en programas radiales y televisivos. Además, por cuestiones de costos y para mantener concentrado al grupo al cien por ciento durante la grabación su LP, Augusto Sarria, mandamás de la filial peruana de CBS, les sugiere irse a Chile para cumplir su propósito. Paralelamente, dos temas del demo de Trama son difundidos por una radio local(Panamericana AM/FM) logrando los primeros lugares en su ranking. De esta manera, el combo ya era toda una promesa del rock nacional gracias a su estilo que escapaba del promedio.

Ante el inesperado éxito radial conseguido a pocos meses de fundado el grupo, sus integrantes no sólo le pusieron mayor atención a la parte creativa en lo que a música y letra se refiere, sino también a cuestiones de imagen, pues tenían todas las intenciones de internacionalizar su propuesta debiendo adaptarse a otros mercados en varios aspectos. En lo referente a look, Trama adopta una imagen que se asemejaba bastante a los grupos new wave a nivel mundial donde resaltaban los colores oscuros. Luego, y por iniciativa de su vocalista Luis Salazar, deciden cambiar sus respectivas identidades para mejor recordación del público: Luciano Figallo(Luis Salazar), Felipe Martin(Felipe Gastelumendi), Polo Cox(Polo Cockburn) y Paul Rolando(Paul Carrión).

En Setiembre de 1987 se produce la deserción de Paul Carrión, ante lo cual Armando Pattroni, que estaba por desligarse de la banda de Danai, regresa al grupo. Un mes despues ya tenían las diez canciones compuestas listas para ser grabadas y los integrantes de Trama parten rumbo a Santiago de Chile. La grabación se llevaría a cabo en los Estudios Horizonte partiendo del demo que ya tenían registrado meses atrás y con el cual se dieron a conocer en la escena nacional, ademàs de varios temas grabados en la casa de Felipe Martin. Estando en tierras mapochinas inician su relación con el ingeniero del mencionado estudio, Hernán Rojas, quien se encarga de la producción musical del grupo.

La grabación se realiza durante todo el mes de Octubre de 1987 contando con la ayuda de varios músicos chilenos pertenecientes a las bandas Upa!(Pablo Ugarte y Maria José Levine) y Viena(Pedro Frugone). No sólo les facilitan la batería electrónica que los Trama necesitaban para iniciar las grabaciones, sino que también colaboran en algunas canciones. Asimismo, la labor de Rojas fue muy importante pues, gracias a su amplísima trayectoria en estos menesteres, permite el grupo lograr el sonido deseado por los cuatro, es decir, un estilo propio. También, al grabar en los Estudios Horizonte,

Al mes siguiente, ya todo estaba listo para el lanzamiento del LP epónimo y finalmente este sale a la venta. El larga duración titulado Trama es presentado en una conferencia de prensa organizada por la propia disquera CBS Discos del Perú a la cual asistieron representantes de diversas emisoras, las cuales se suman a Panamericana en lo referente a la difusión de sus canciones. Mientras esto ocurría, la mencionada radio que apoya al combo desde sus inicios, propala su nuevo sencillo, llamado Un paso más. Esta emisora los califica como "el más grande proyecto del rock nacional" y el tema se convierte en otro éxito superando al primero, Como cambias de color.

Como parte del contrato firmado por Trama con CBS, la mencionada disquera les financia la realización de su primer videoclip, el tema escogido es Un ovni en mi jardín, que a futuro sería el tema más sonado de su primer disco por sus caracteristicas que lo enmarcaban en la categoría de hit. En cuanto al LP en sí, este llega a ser uno de los más vendidos del rock nacional con 70 mil copias e incluso se edita en varios países de América Latina donde, en menor medida, también colocan algunos ejemplares en el extranjero.

TRAMA-UN OVNI EN MI JARDIN(1987)

Por este motivo, Radio Panamericana decide programar a la flamante agrupación para que esta actúe en su espectaculo anual La Mas Mas del Año 87, a efectuarse el 12 de Diciembre de ese año en el Coliseo Amauta ante 12 mil personas, siendo esta la prueba de fuego para la banda que se presentaba en vivo para una audiencia mucho mayor a la acostumbrada. Para las dos funciones, contaron con la ayuda de Patty Ponce y Sharon Grados en los coros y demostraron su valía como agrupación, aunque debían mejorar sus presentaciones en vivo. Posteriormente, Trama se presenta tambien en varias ciudades del interior del país como parte de la gira que La Mas Mas realiza fuera de Lima.

Para 1988, Trama ya era uno de los grupos de mayor éxito dentro del rock nacional y es solicitado para brindar una serie de conciertos en la capital y también en provincias. El 13 de Febrero, el grupo actúa nuevamente ante una multitud en el Estadio Municipal de San Isidro en el evento denominado Rock in Concert organizado por Radio Studio 92, Canal 9 y Pepsi Music. En dicha presentación comparten escenario con otras bandas y solistas nacionales como Domenica Brazzi, El Grupo de Gerardo Manuel y RIO, pero el plato fuerte de aquella noche fue la actuación del grupo formado por peruanos en USA Autocontrol, quienes tocaban por primera vez en Lima.

Tras una serie de conciertos en diferentes puntos de la capital y también en el interior del país, viene la presentación de Trama en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar, espéctaculo organizado por el programa de TV "Yola Rocker" trasmitido por Canal 4 y en el cual la banda alterna con otras bandas locales. Luego se presentan en el programa Hits del Momento que conducía Miguel Milla en Canal 9, donde tocan sus mejores canciones. Estas son sólo algunas de las presencias del grupo en los diferentes espacios de la televisión peruana.

En Agosto de 1988 el grupo vuelve a componer y ensayar material nuevo con miras a grabar el segundo LP del grupo y el destino escogido para llevar a cabo la grabación es nuevamente Santiago de Chile. Luego de un mes, las canciones a incluirse en esta segunda producción de Trama ya estaban listas con lo que el grupo prepara su viaje a tierras sureñas para registrar sus recientes composiciones. En ese momento, Eduardo "Mono" Chaparro deja su puesto de manager debido a que, por razones familiares, no podía salir del país junto al grupo. Posterioremente entran en contacto con Lucho Garay quien muestra interés por producir al grupo y con él Trama se va a Santiago de Chile, a los Estudios Horizonte donde un año antes se había grabado y mezclado el primer LP del cuarteto.

La grabacion del segundo trabajo discográfico de Trama transcurre sin complicaciones pero luego vendría un grave problema entre la banda y el estudio chileno ocasionado por su manager Lucho Garay. Este se niega a cancelar una cantidad importante del costo de la grabación aduciendo que no estaba contento con el resultado final de la placa, lista para salir al mercado, pero los integrantes del grupo dan su propia version: que Lucho se gastó ese dinero en juergas y que por ello no pagó a Horizonte para luego huir del país sureño. Así, los Trama regresaron a Lima en 1989 viendose obligados a dejar sus instrumentos y equipos en prenda y sin poder recuperar el máster del disco.

Pero no todo sería color de hormiga para Trama en tierras chilenas: dada la popularidad que tenían varios de sus temas del disco debut en el país mapocho, el grupo aprovecha la oportunidad para conceder entrevistas radiales y también en los periódicos, posteriormente llega su presentación en el programa que Cecilia Bolocco conducía allá, Porque hoy es sábado. Por primera vez la actuación de Trama en programas de televisión es muy bien remunerada, algo que no se hacía en nuestro país. Lo único que faltaba era que el grupo tocara en locales chilenos para hacerse de un nombre en Santiago y alrededores, pero ello nunca ocurre.

En el Verano de 1989, se difunde un adelanto del LP que aun no se editaba localmente, No puedo creer. El tema obtiene muy buena acogida especialmente en Radio Panamericana la cual convoca nuevamente al grupo para tocar en su show La Mas Mas del Verano 89 al lado de Arena Hash, la revelación de 1988. Luego, Trama se presenta en la televisión y la radio local y ofrecen algunos conciertos, en los cuales interpretan las canciones del segundo álbum. Pero despues Armando Pattroni se va de la banda para hacerse cargo de las baquetas en RIO, reemplazando a Kike Figueroa. La plaza de Pattroni es tomada por Coqui Perez Albela, quien había tocado anteriormente en S.O.S y Anexo 3.

Siguiendo la costumbre propuesta por Luciano Figallo de cambiar de identidades para mayor recordación del público, Coqui es rebautizado como Dómenico con lo que la banda presenta ante los medios su nueva formación. En cuanto a lo de la salida de su postergado LP, dicho problema se resuelve a fines de 1989 cuando Pepo Rodriguez, ejecutivo de Sono Sur y quien viaja a Chile para grabar el primer disco solista de Julio Andrade en los Estudios Horizonte, pagó la producción de Trama pudiendo recuperar la cinta máster para finalmente sacar el LP a la venta.

Ya en 1990, la mencionada casa discográfica edita Sombras de neón, sólo en formato de cassette y luego se encarga de su promoción en los diferentes medios, dentro del plan promocional de Sono Sur estaba también la grabación de un videoclip y eligen el tema que da nombre al disco como sencillo promocional. Lamentablemente, todo esto sucede en una época en que el rock en español ya no era el género que estaba de moda razón por la cual el éxito que Trama había conseguido en años anteriores no se repite jamás.

TRAMA-SOMBRAS DE NEON(1990)
(originalmente grabado en Octubre de 1988)

Continuará.......

MIKI GONZALEZ: EL 4 x 4(POR LO TODOTERRENO) DEL ROCK NACIONAL

2006-11-01T13:43:00.000-08:00

Español de nacimiento, Juan Manuel Gonzalez Masías(su verdadero nombre) comienza a tocar a los veinte años de edad, pero sólo como un pasatiempo, por ese entonces Miki solía escuchar blues de los años 40 y 50. Tres años más tarde, decide tomar su faceta de músico en serio y parte a los Estados Unidos para seguir estudios en la prestigiosa escuela Berklee de Los Angeles y de esta manera aplicar lo aprendido en terriotorio peruano. De regreso a Lima, el poeta César Calvo le presenta al reputado músico peruano Félix Casaverde, quien lo lleva al mundo de las peñas y de la canción criolla. De esta manera, Gonzalez se inicia profesionalmente y lo hace acompañando en sus conciertos a artistas de la talla de Tania Libertad y los Hnos Silva.En 1978, el propio Félix se lo lleva a un pueblo llamado El Carmen, ubicado en Chincha Alta donde conoce a Amador Ballumbrosio, cultor de la música negra en nuestro país junto a su familia, dicha experiencia enriquece a Miki como músico y también como persona. En esos años Miki asimila la influencia negroide y posteriormente la fusiona con el jazz, cuando forma el grupo Los Chondukos, a comienzos de la década de los 80s, esta agrupación estuvo integrada además por Eduardo Freire en el bajo, Carlos Espinoza en el saxo, Jose Luis Carrillo y Filomeno Ballumbrosio, ambos en el cajón y en el zapateo, este último hijo de Don Amador, a quien Miki conoce en suelo chinchano y considera su maestro. Siendo líder de esta banda, participa en el Festival Internacional de Jazz realizado en Lima en 1982.En 1983, Miki ingresa al medio rockeril local y lo hace como músico y productor en un 45 editado por la fenecida disquera Sono Radio, el lado A del disco era Bailando de Alaska y Dinarama al cual Miki introduce cambios musicales de su propia cosecha, y el B era su primera composición: Oba Meboto, un tema que tenía mucho de pop y de reggae, muy al estilo de The Police, esta canción fue interpretada por un cantante de nacionalidad panameña. Al año siguiente, Miki Gonzalez se lanza como solista a la escena con su propuesta de rock fusión y al frente de su propia banda, compuesta por Freire y por Ballumbrosio, sin baterista ni tecladista, pues Gonzalez apela a la batería eléctronica y a las programaciones, muy en boga durante la década de los 80s.A comienzos de 1985, Miki graba en los estudios OBA su primera creación titulada 2do debut, un tema instrumental en el cual combina el pop electrónico con los ritmos afroperuanos, con esta canción Miki se presenta por vez primera en la televisión local. Luego registra Dímelo, dímelo, con el mismo estilo del tema anterior y cuya letra refleja la crisis económica que se vivió a mediados de la década de los ochenta. Este sencillo es estrenado en una emisora limeña y en Mayo de ese año, CBS Discos del Perú edita su primer disco simple que contenía Dímelo, dímelo y 2do debut y simúltaneamente, realiza un bien logrado videoclip para el tema principal del citado disco con el cual Miki Gonzalez se da a conocer en los medios de comunicación de la época.

MIKI GONZALEZ-DIMELO DIMELO (1985)

Ese mismo año, Dímelo, dímelo, sube rápidamente posiciones en las listas radiales en todo el Perú llegando a ocupar los primeros puestos. Paralelamente Miki y su banda son convocados para presentarse en varios conciertos, destacando el que ofrecen en la Feria del Hogar en Julio de ese año como teloneros del rockero argentino Charly García y posteriormente actúa en la Universidad de Lima abriendo el show de los también argentinos GIT. El estilo de Miki y de sus canciones captan la atención de la disquera Interdisc, cuyos ejectuvos estuvieron en Lima con motivo del concierto de García, y le propone grabar su primer LP en los estudios Moebio en Buenos Aires, Argentina, lo cual acepta. Mientras tanto, Miki Gonzalez es considerado como el rockero del año en el Perú, con tan sólo un tema grabado y a la vez exitoso.
En los estudios OBA producciones en Lima, Perú, Miki Gonzalez y su grupo inician la grabación de su primer álbum durante los primeros meses de 1986. Luego se trasladan a los estudios Moebio en la capital argentina donde prosiguen con su trabajo bajo la producción musical de Rubén Aprile. En esta etapa de la grabaciòn participan los integrantes de Los Abuelos de la Nada y Charly García, con quien Miki había hecho amistad cuando el bonaerense vino al Perú, ellos intervienen como músicos de algunos de los temas a incluirse en este álbum, cuya salida estaba pactada para mediados de ese año por CBS Discos del Perú. Debido al contenido polìtico y comprometedor de las letras de varios surcos del futuro LP, la disquera se demora en sacarloa a la venta, pues para ellos no era pertinente lanzarlo al mercado.Debido a ello, Miki Gonzalez firma contrato con Discos Hispanos del Perú, la cual edita el primer larga duración de su carrera, titulado Puedes ser tú en Setiembre de 1986. Dicha producción contiene canciones bastante influenciadas por el new wave, así como también temas rockeros fusionados con otros gèneros como la música afroperuana e incluso la chicha. Las líricas eran en su mayoría de contenido social y de protesta, razòn por la cual este LP no tuvo mucho impacto radial, a excepción del sencillo Ya no aguanto, el cual fue el de mayor éxito gracias a su letra, basada en una experiencia amorosa, y que cuenta también con su respectivo videoclip.

MIKI GONZALEZ-YA NO AGUANTO(1986)

En Marzo 1987 tocan abriendo la presentación del grupo argentino Los Violadores en la Plaza de Acho, y también en otras presentaciones en las que alternan con bandas subtes, ya que Miki tenía cierto acercamiento a ellos por su sonido y por las letras de sus canciones.

MIKI GONZALEZ-PUEDES SER TU

MIKI GONZALEZ-CUIDADO CUIDADO

Ese mismo año concluye el ciclo de Puedes ser tú y, al lado de sus músicos, comienzan a preparar nuevo material con miras a una próxima producción mucho más comercial que la anterior.La llegada de estos dos nuevos integrantes a la banda de Miki Gonzalez le otorga un sonido diferente a sus posteriores composiciones, dejando atrás los sintetizadores y las programaciones para de esta manera acercarse mucho más al pop rock y poder ingresar con fuerza a las radios. También se abandonan las fusiones que marcaron su primera producción, manteniendo tan sólo el cajón como parte del estilo primigenio de Miki. En cuanto a las letras de los temas, estas se basan en experiencias amorosas y divertidas sin abordar para nada la cuestión política y son compuestas por el propio Miki Gonzalez entre finales de 1986 e inicios de 1987. Así, la CBS Discos vuelve a tenerlo en sus filas.
Desde la segunda mitad de 1987, Miki Gonzalez y su banda comienzan a grabar las canciones a incluirse en su segundo larga duración en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple en Lima. Luego, y como el año pasado, viajan a Argentina y el trabajo continúa en el prestigioso estudio Panda, uno de los mejores del país gaucho. Miki nuevamente cuenta con la intervención de los Abuelos de la Nada, como lo son Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. En Diciembre de ese año sale a la venta Tantas veces, la segunda producción discográfica de Miki Gonzalez e indudablemente la de mayor suceso de su etapa rockera puesto que cuatro canciones del LP llegan a los primeros puestos.
De este álbum sobresalen dos sencillos: Vamos a Tocache, un tema cuya melodía estuvo inspirada en la primera etapa de The Cure y que llega a ser número uno durante los últimos meses de 1987, y Lola, canción que repite el éxito de la anterior en el Verano de 1988 y de influencias netamente ska.

MIKI GONZALEZ-VAMOS A TOCACHE(1987)

MIKI GONZALEZ-LOLA(1988)

Ambas canciones cuentan con sendos videoclips de excelente factura realizados en Tingo María y en Chincha, respectivamente y, gracias a su calidad, logran ser difundidos en la cadena musical internacional MTV. Paralelamente a su actividad en los diferentes medios, Miki y su grupo actúan en varios escenarios de Lima y del interior del país, en uno de estos recitales comparte escenario con el grupo nacional RIO y con los argentinos Enanitos Verdes, esto ocurre en un espectaculo organizado por radio 1160 denominado Guerrock. Por esos meses otros surcos del LP Tantas veces son difundidos con éxito: Ponte tu vestido y Tantas veces

MIKI GONZALEZ-PONTE TU VESTIDO

MIKI GONZALEZ-TANTAS VECES

En Setiembre de 1988 se produce el llamado "paquetazo", situación que afecta seriamente a los músicos peruanos y Miki no fue la excepción, pues a partir de ese momento se ve obligado a organizar sus propios conciertos, efectuados casi en su mayoría en pubs y en discotecas limeñas, una de aquellas tocadas la bautiza La Menos Menos, parafraseando el espectaculo anual La Más Más. Por ese tiempo, Miki Gonzalez y su banda comienzan a componer las canciones a incluirse en su tercer disco, en el cual retoma sus raíces musicales como el rock clásico, el blues y el jazz además de las fusiones con ritmos afroperuanos y esta vez andinos, en cuanto al sonido, todo es tocado y sin sintetizadores, dando como resultado un estilo rockero proyectado hacia la década de los noventa. En esta etapa, el bajista Freire se retira del grupo y en su lugar ingresa Felix Torrealva, ex integrante de Eructo Maldonado.
En 1989 sale a la venta Nunca les creí, tercera producción de Miki y editada sólo en cassettes, debido a la crisis económica por la que atravesaba el país y, por tanto, la industria discográfica local. El único sencillo de esta placa que se difunde en las radios limeñas es Un poquito de cariño, que no tuvo tanta acogida como sus anteriores composiciones y del cual también se graba un videoclip de bajo presupuesto el cual tiene poca rotación en la televisión peruana, todo esto acontece debido a que el rock en castellano ya no estaba en pleno apogeo y las radios daban cabida a otros géneros de moda a finales de la década de los ochenta.

MIKI GONZALEZ-UN POQUITO DE CARIÑO(1989)

Nunca les creí cierra la discografía rockera de Miki ya que desde la siguiente década comienza a meterse de lleno en las fusiones y otras tendencias musicales, estas son parte de otra historia.
Al año siguiente Miki Gonzalez firma contrato con el flamante sello discográfico Sono Sur, la cual edita un cassette recopilatorio titulado Colección de exitos, el cual contiene los temas más exitosos de sus tres primeros álbumes y dos canciones nuevas, una de ellas es Liberaron a Mandela, del cual se realiza un bien logrado video. En este surco, Gónzalez empieza a tomar distancia con el pop rock, siendo además la última que registra con la participación de "Wicho", Pelo y Félix. Años más tarde, Miki Gonzalez edita otras dos producciones recopilatorias, llamadas Hatun Exitokuna(Grandes Exitos) y Scratch Exitokuna, en estas presenta nuevas versiones de algunos temas que impuso en sus épocas de rockero como Ya no aguanto y Tantas veces.
Finalmente, en el 2005 lanza un nuevo compilado titulado Crónicas 85-05 que contiene las versiones originales de sus éxitos y el novedoso Los hombres, el más reciente tema rockero de su dilatada trayectoria grabado junto a los músicos que integraban su banda de rock en los años 80:

MIX: SOLO BLANCAS ILUSIONES Y NADA MAS

2006-10-31T19:15:00.000-08:00

Es el año 1985 y el rock en español comienza a despegar como fenómeno mediático, por tanto lo hacen también los grupos y solistas locales. Entre ellos estaban los reformados Pax, integrado por Coco Silva en la voz y el bajo, Enrique "Pico" Ego Aguirre en la guitarra, Nicolás Mantani en la batería y Juan Carlos Caipo en los teclados, y también la banda de Julio Caipo, compuesta por el propio Julio Caipo en la voz y guitarra, Augusto López en el bajo, Pepe Vilogrón en la batería y Andrés Landavere en los teclados. Los primeros ya tenían un simple editado por Fono Video que contenía Exterminio y Radar de amor, primer sencillo de Pax interpretado íntegramente en nuestro idioma, ambos temas sonaban fuerte en las emisoras locales; en el caso de Julio Caipo, aún no tenía disco en el mercado, pero sí había registrado su primer tema en cinta, titulado Explosión y revolución. Ambas agrupaciones tenían un estilo similar, muy influenciado por el hard rock.

Al año siguiente Mauricio Alcántara, por entonces gerente general de Radio Panamericana propone a los integrantes de las dos bandas unirse en una sola para actuar en la Más Más del Verano 1986 tocando las canciones más populares en la citada emisora en ese tiempo. Por Pax lo hacen el tecladista Juan Carlos Caipo y el cantante y bajista Coco Silva y por la banda de Julio Caipo lo hacen el batero Vilogrón y el mismo Julio en guitarra, compartiendo la voz principal con Coco. De esta manera surge el proyecto "El Mix" ese mismo año y, además de participar en los espéctaculos organizados por la otrora Radio Rock, graban su primer y único tema propio llamado Blancas ilusiones, este es compuesto por Julio Caipo y Coco Silva y en él alternan las voces. Este sencillo es editado en Marzo de 1986 por el sello CBS Discos, en el lado B del mismo es lanzado Explosión y revolución, tema que Julio Caipo había impuesto el año anterior y que sería un adelanto del LP que Caipo editaría al año siguiente.

MIX-BLANCAS ILUSIONES (1986)

MIX-BLANCAS ILUSIONES
(en vivo, Concha Acústica del Campo de Marte, Abril 1986)

Como era de esperarse, Blancas ilusiones se convierte en un hit durante el Verano 86, ubicándose en el puesto 28 de las 30 Más Más del Verano en Radio Panamericana. Tras el éxito, Mix sigue presentandose en varios shows más tocando covers y algunas composiciones de sus líderes. El proyecto "El Mix" llega a su fin ese mismo 1986 cuando Julio Caipo y Coco Silva deciden retomar sus respectivas carreras en solitario, lo mismo hace el tecladista Juan Carlos Caipo quien luego da vida a S.O.S y Pepe Vilogrón vuelve a tocar con Julio. Para 1987, las cabezas del ya fenecido proyecto estaban dedicadas a sus propios grupos: Coco forma Sociedad Anónima junto al guitarrista Luis Salazar y el baterista Armando Pattroni lanzando un 45rpm que contenía Al revés de todo; Julio edita por fin su primer largo epónimo del cual sobresale De la nada a la nada. En 1988, y cuando S.A. se había desintegrado, Silva propone a Caipo, que también había dejado de tocar y cantar para dedicarse a la producción musical retomar El Mix, pero no llegan a ningun acuerdo.

LA BANDA AZUL: UNA HISTORIA DE PRONOSTICO RESERVADO

2006-10-30T19:09:00.000-08:00

En 1986, tres ex integrantes de un grupo formado a comienzos de la década de los 80s llamado No Name se reunen para dar vida a un nuevo proyecto musical completamente diferente a lo que hacían en el citado grupo: un estilo pop rock y con letras en español. Ellos son el guitarrista Miguel "Coyote" Denegri, el bajista Edgar Cuentas y el baterista Augusto Castro, los cuales ya tenían cierta experiencia en el medio musical peruano: "Coyote" había hecho sus pinitos musicales en una banda de rock formada por alumnos de la PUCP y "Agustazo" ya había sido baterista de otros grupos como lo fueron Canto Rodado, La Banda de Richie Zellon en la década de los setenta, Duwetto y TV Color, en la década siguiente. Retomando el tema de No Name, este combo nace en 1981 y su repertorio estaba compuesto por covers de grupos en inglés por ese entonces muy poco difundidos en nuestro país como Talking Heads y Gang of Four, y se mantuvo vigente hasta 1984. A esta agrupación se le considera la génesis de lo que a futuro sería La Banda Azul puesto que otros de sus componentes pasarían a enrolar sus filas.

Ese mismo año, el entonces discjockey de Doble Nueve FM, Manuel Garrido Lecca Alvarez Calderón retorna a nuestro país procedente de los EE.UU, donde había cursado estudios de producción musical, listo para aplicar en nuestro medio todo lo aprendido en territorio norteamericano. Una vez en Lima, conoce a estos tres talentosos músicos limeños haciendose cargo de la produccion musical del entonces proyecto aún sin nombre. En Octubre de 1986 empiezan los ensayos de la agrupación recientemente formada bajo la dirección de "Manolo", que de esta forma hacía su debut en el rubro. Por aquellos días, el objetivo inmediato del grupo era registrar tan sólo un disco simple y esperar la respuesta del público, es ahí donde adoptan el nombre de La Banda Azul, probablemente debido a las influencias musicales de cada uno de los componentes del entonces trío. Para entonces los temas ya listos son Yo lo ví pero no sé nada y Sra Burocracia.

Un mes despues se une a ellos Luis "Wicho" García,quien había sido vocalista del grupo subterráneo Narcosis y que luego dió vida a un proyecto unipersonal llamado Meine Katz und Ich(Mi Gato y yo en español) en el cual grabó temas instrumentales y también con letras, dichas composiciones de "Wicho" jamás fueron publicadas. García pasa de esta manera a ser la voz principal y el tecladista de La Banda Azul, aportando también canciones de su propia autoría como Me da igual. De esta manera el grupo pasa a ser un cuarteto que además contaría con el apoyo musical de Bernardo "Chama" Orlandini y de Nina Mutal en los coros, de Selma Mutal en teclados y de Tito Rullo en el saxo tenor. "Chama" y Nina también formaron parte de No Name pero en su última etapa. En sus primeros días como grupo, participan como banda de apoyo del veterano cantante nacional Gerardo Manuel con la que graban un maxi simple con una versión rock del conocido vals Mi Perú, además de los temas Soledad amante mía y Confesiones en el calendario, este disco tampoco sale a la venta.

En cuanto a los planes musicales de La Banda Azul estos cambiaron radicalmente con la llegada de "Wicho" y de los otros integrantes al combo, puesto que comienzan a trabajar ya no en un disco de 45rpm sino en un larga duración cuyo lanzamiento estaba previsto para Mayo de 1987 siendo editado por EMI-Discos Hispanos contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, la grabación de esta placa se lleva a cabo en los estudios de Elías Ponce Jr y luego con Saúl Cornejo. En los últimos días de 1986 ya tienen cuatro surcos listos los cuales fueron plasmados en la primera producción discográfica de La Banda Azul, un maxi simple epónimo el cual ve la luz en Enero de 1987 bajo la etiqueta EMI. Esta placa cuenta también con la colaboración del propio Cornejo y de Alonso Zevallos, en los teclados y del experimentado Carlos Espinoza en el saxo.

Los temas incluidos en esta placa debut marcan diferencias con el resto de grupos de la escena local, debido a la variedad de estilos y también por el contenido de las letras de sus canciones, netamente irónicas y hasta de protesta. Por este motivo ninguna de éstas llega a los primeros puestos de las radios nacionales, a pesar de que Yo lo vi pero no sé nada y Me da igual cuentan con cierta rotación en algunas emisoras, dando a conocer al grupo al público rockero peruano. Ya en los primeros meses de ese año, La Banda Azul ofrece sus primeras actuaciones en vivo y también lo hace en la televisión local, para ser más exactos en los sets de Canal 9 TV. A raíz de estas experiencias, el grupo se propone componer y grabar temas mucho más comerciales sin por ello perder la línea que los caracterizaba desde sus inicios. Es en ese momento cuando se integra un quinto integrante a la banda, el tecladista Miguel "Lito" Figueroa quedando "Wicho" sòlo como cantante. "Lito" anteriormente había formado parte de las orquestas de Domingo Rullo y de los Hnos Silva.

Mientras La Banda Azul empieza a hacerse de un nombre en la movida comercial de la época, suceden los primeros escollos en el seno del grupo: Miki González, que en ese tiempo estaba por grabar su segundo larga duración, convoca a Garcìa para tocar teclados y a su vez encargarse del sonido de sus presentaciones en vivo. Por esta poderosa razón, "Wicho" ya no podía dedicarse de lleno a La Banda Azul por lo que fue necesario encontrar a un cantante alternativo que pudiera reemplazarlo en caso fuera imposible su presencia en las tocadas del grupo. Es aquí donde le proponen al corista "Chama" Orlandini tomar su lugar, lo cual acepta. En sus actuaciones como nuevo cantante de La Banda Azul, hace gala de su personalidad gracias a su dominio escénico y tambièn a su famoso strip show. Sin embargo, Orlandini no llega a grabar ninguna canciòn con ellos debido a que aùn no era titular puesto que "Wicho" aùn no había desertado de la agrupaciòn.

Pero este no fue el único problema que debieron enfrentar los liderados por el guitarrista "Coyote": el bajista Edgar Cuentas, a la postre integrante del grupo folk rock Del Pueblo del Barrio, debía viajar a la ciudad de París para tomar parte de la grabaciòn de su segundo disco. Su lugar fue cubierto momentáneamente y de manera alternativa por el joven Dante Albertini, en ese tiempo bajista de Imàgenes y por el experimentado David Pinto, integrante de Perú Jazz. En cuanto a "Chama", éste se aleja definitivamente de La Banda Azul debido a un viaje a Europa y "Wicho" decide abandonar el grupo debido a sus múltiples compromisos en la banda de Miki González y tambièn porque ya no se sentía a gusto con el nuevo rumbo musical que estaban tomando los comandados por Miguel Denegri. Esta deserción, sumada a la del batero "Agustazo" Castro quien tambièn los dejo merced a diferencias musicales con el resto de sus compañeros, pone en peligro la continuidad de La Banda Azul en el medio rockero nacional.

De inmediato el guitarrista y compositor "Coyote" se propone reflotar el grupo buscando reemplazos para "Wicho" y para "Agustazo", el primero de ellos fue suplido por el entonces vocalista de La Banda del Sargento Pimienta, Percy Bobadilla. Anteriormente Percy había cantado en el grupo Ave y fue descubierto por "Coyote" en uno de sus recitales. El lugar de Augusto Castro fue tomado por Victor Rìos, rompecueros del grupo Hielo en su primera fase. Ahí no quedaba todo pues Nina Mutal deja su condiciòn de corista para pasar tambièn a ser voz principal en La Banda Azul. Así, en Julio de 1987, el combo ya era un sexteto formado por Percy Bobadilla y Nina Mutal en las voces, Miguel "Coyote" Denegri en la guitarra, Edgar Cuentas en el bajo(quien había regresado de Europa), Victor Rìos en la baterìa y Miguel "Lito" Figueroa en los teclados.

Una vez reformada La Banda Azul, se retoma la grabaciòn y mezcla del primer largo del grupo de la cual "Wicho" había tomado parte hasta su posterior deserción, esto se efectúa en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple, siempre contando con la producción y arreglos de Manuel Garrido Lecca, convertido ya en todo un referente en el campo en nuestro medio. La llegada de Bobadilla y la inclusiòn de Nina al combo trajo consigo notables cambios en el curso de la grabaciòn del disco: dos temas que "Wicho" había dejado registrados fueron sacados del track list para colocar en su lugar nuevas canciones en las voces de Bobadilla y de Mutal, Máscaras y Skyrimicí(Quiereme asi), respectivamente, aparte de Destinos, tema interpretado a duo por ambos. El resto de material listo para ser lanzado al mercado contaba aún con el concurso de "Wicho" García, quien también compone la mayorìa de surcos al lado de "Coyote" Denegri.

Paralelamente a la preparación de su primera producción discográfica, La Banda Azul prosigue con su cada vez más recargada agenda de presentaciones en Lima, destacando entre ellas los conciertos que ofrecen en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de 1987, y luego llegan las propuestas para actuar en el interior del país. Meses despues, exactamente en Noviembre de 1987, se lanza el primer sencillo del mencionado disco, se trata de Máscaras. Este es el más reciente de los temas que La Banda Azul había registrado y fue estrenado precisamente para relanzar a la banda en la movida local. Máscaras rápidamente escala posiciones en los rankings de las principales radios limeñas con lo cual Denegri y compañía por fin consiguen su primer hit tras casi un año de formados y luego de algunos intentos fallidos con los temas del maxi simple.

LA BANDA AZUL-MASCARAS

Finalmente, en Diciembre de ese mismo año, se edita Cuestión de lugar, el esperado primer LP de La Banda Azul editado por EMI-Discos Hispanos y del cual se desprenden otras canciones que en un futuro no muy lejano alcanzarìan los primeros puestos en las listas. No obstante el grupo recibiría en breve su estocada final: el flamante vocalista Percy Bobadilla es llamado por sus ex compañeros del grupo Ave para unirse a su nuevo proyecto, el grupo La Mafia con el que consiguen ràpidamente el èxito gracias al tema Verano. Esto motivò la renuncia irrevocable de Bobadilla a La Banda Azul. Lo mismo ocurre con Edgar Cuentas quien decide abocarse definitivamente a Del Pueblo del Barrio, su banda altenativa. De esta manera el grupo parecía acercarse a su inexorable final debido a las dos intempestivas salidas de sus músicos. "Coyote" intenta una vez más resucitar a La Banda Azul con la incorporación de Pablo Bermúdez como bajista, sumandose al único sobreviviente de la formación original(Denegri)y a los restantes Nina Mutal, Victor Ríos y Lito Figueroa.

A pesar de todos estos sucesos, se continúan explotando las canciones del LP Cuestión de lugar y en Febrero de 1988 es lanzado un nuevo sencillo: Pronóstico reservado, una de las canciones que "Wicho" deja grabadas en 1987 antes de abandonar La Banda Azul. Este single llega acompañado de un excelente y a la vez divertido videoclip, los integrantes de la banda invitan al ya ex cantante del grupo a participar del clip, haciendo el papel de cura.

LA BANDA AZUL-PRONOSTICO RESERVADO (1988):

Gracias a la difusiòn del mencionado video, Pronóstico reservado se convierte en el mayor éxito en la carrera de La Banda Azul y la banda recibe propuestas para presentarse en algunas ciudades del interior para lo cual Manolo Garrido Lecca le pide a Wicho que regrese al grupo y este acepta, pero sólo para algunos conciertos en provincias, acto seguido dejaría definitivamente La Banda Azul. En Marzo de ese año, el productor "Manolo" Garrido Lecca sugirió al guitarrista "Coyote" terminar con el ciclo de La Banda Azul y empezar otro sobre la base del anterior. Así, Coyote y Nina, los únicos que quedaban del desaparecido La Banda Azul forman Gin Zen. Pero está es otra historia.....

LA BANDA AZUL-PEDACITOS

Pronto los audios de Yo lo vi, pero no sé nada y Me da igual(digitalizados del mismísimo maxi simple)

LOS OLVIDADOS DE LOS 80S: EL REPASO

2006-09-30T17:44:00.000-07:00

En este espacio queremos recordar a aquellos grupos o solistas que, habiendo lanzado al mercado un disco simple(o incluso un LP!!!!) en la década de los ochenta, ni siquiera tuvieron pegada radial como sí sucedió, parádojicamente con bandas que se quedaron "en cinta" como lo fueron Obras, Toilet, Franjo Antich, Los Informales y un largo etcétera. Empecemos con este breve repaso de los olvidados de la época.

Humus: Banda piurana formada en 1986 por los hermanos Ronald, Oscar y Beto Ramirez León(Ramle), Francis Li y Martín Perez. Comenzaron tocando en su tierra natal hasta hacerse de un respetable lugar en la escena norteña de esos años y en 1987 logran grabar un 45rpm para el sello Delta con los temas Noche de brujas y Maldito vicio, el cual sería el adelanto de su primer LP el cual iba a ser lanzado a inicios del año siguiente.

HUMUS-NOCHE DE BRUJAS(1987)

Duro y Blando: Grupo chimbotano formado en 1984 por músicos en su mayoría adolescentes, al año siguiente ya contaban con suficiente repertorio propio como para sacar un larga duración, finalmente tras ser rechazados por varias disqueras locales, el sello de música tropical Horóscopo Pasteles Verdes les edita su único LP, con un tiraje más que reducido y que no tuvo difusión alguna.

DURO Y BLANDO-SOY DURO Y BLANDO(1984)(Cortesìa Melomano69)

Fernando Maini: Argentino de nacimiento, llegó a nuestro país por primera vez en 1983 con la banda uruguaya de rock progresivo Nuevo Testamento y luego fue contratado por Oswaldo Cattone para encargarse de la dirección musical de sus obras teatrales. En 1987 debuta como solista grabando el cover de los uruguayos Los Tontos, Himno de los conductores imprudentes, el cual es plasmado en un 45rpm por IEMPSA y en cuyo lado B estaba Cita a ciegas, tema de su autoría. Su banda de apoyo la formaban los integrantes de Desorden.

Los B-83: Cuando las canciones del grupo The B'52s hacian furor en Lima, surge este experimento nacional de nombre bastante similar al de los norteamericanos. CBS edita su unico disco simple en 1983, el cual muestra el tema Di dom, di dom(es asi, dilo asi). Al parecer se trata de un cover de una banda new wave inglesa cuya adaptacion al español posee una letra tan sencilla(y estupida). Escuchenlo y me daran la razon.

LOS B-83-DI DOM, DI DOM(Es asi, dilo asi)(1983)

Los Pasajeros: El cantante, compositor y guitarrista iquiteño radicado en Pucallpa Carlos Portocarrero dió vida a este proyecto junto a los músicos limeños Gustavo Karr(batería), Walter La Madrid(bajo), Iván Reategui(primera guitarra) y Luis Aranzaens(teclados), algunos de los cuales conoció en un concierto en su tierra natal. La formación grabó los temas Eres y Una oportunidad, pero sólo la primera vió la luz en un disco simple editado por MAG en 1988, que tuvo muy poca difusión. La banda se disolvió rápidamente debido al regreso de Portocarrero a Pucallpa.

LOS PASAJEROS-ERES(1988)

Hombres de Fuego: Otro grupo peruano procedente del interior del país, esta vez de la ciudad de Huancayo. Esta banda, liderada por Bernardo Portocarrero(actualmente radicado en Lima y alejado del rock, pero no de la música), tuvo muy poca difusión en radios limeñas y, en 1985, IEMPSA lanzó su primer y único disco chico con Buscando el amor y Sólo una imagen. Apenas esta placa vió la luz, el grupo pasó a mejor vida.

HOMBRES DE FUEGO-BUSCANDO EL AMOR(1985)

DESORDEN:

2006-09-30T13:28:00.000-07:00

Formados algunos años despues de la disolución de Up Lapsus, aquel combo de inicios de los 80s que interpretaba básicamente covers así como también un puñado de temas propios, todos ellos enmarcados en la corriente del rock pesado, Desorden comienza su historia en los ultimos meses de 1986, cuando Javier Lazares, miembro fundador de Up Lapsus, convoca a su hermano Johnny y al hermano del tambien ex integrante de Up Lapsus Edmundo Vega, Juan Carlos, es que Edmundo había partido a los EE.UU, también se incorporaron al grupo Antonio Infantes y Antonio "Toño" Vargas, también tecladista de Manú y quien en 1985 había formado el dúo Goma de Mascar junto a Rafo Magnet.

De esta manera queda expedida la partida de nacimiento de Desorden con la siguiente formación: Juan Carlos Vega en la voz, Antonio Infantes en la primera guitarra, Johnny Lazares en el bajo, Javier Lazares en la batería y "Toño" Vargas en los teclados. El nombre original del grupo era Des/Orden(supuestamente la palabra Desorden tachada), la razón del nombre es que el grupo quería acabar con el desorden reinante en nuestra ciudad y dejaron en claro que el nombre con que bautizaron al grupo no tenía nada que ver con el mundillo subte. En efecto, el estilo impuesto por Desorden no era otro que el pop rock.

A partir de 1987 la entonces novel banda realizó una serie de presentaciones en todo Lima, la mayoría de ellas en los conos, tal vez por lo que significó Up Lapsus, que era una banda proveniente de Comas. En ellas tocaban varios temas que a futuro serían plasmados en el acetato. Así, en Abril de 1987 los Desorden ingresaron a los estudios de grabación para registrar su primer disco simple bajo la etiqueta IEMPSA, con los temas Solo rock and roll y Preparados, el primero de ellos con relativo éxito, pues no llegó a ser nunca de los primeros en la lista. El tema Solo rock and roll les permitió entrar por la puerta grande de la escena pop rock local y de esta forma tocaron junto a los pesos pesados de la movida en conciertos multitudinarios, uno de los cuales fue la Radiotón 87 organizada por Radio Studio 92, las tocadas eran en las afueras de la radio, que en esa época quedaba en la Av Camino Real en San Isidro.

DESORDEN-SOLO ROCK AND ROLL(1987)

Los Desorden creyeron que era el momento indicado para crecer como banda y prepararon un maxi simple, donde se iba a incluir una versión extendida de su primer sencillo Solo rock and roll, además de nuevos temas como La tía escandalosa y Apocalipsis. Probablemente por razones de presupuesto(Desorden aun no tenía mucho dinero como para hacer inversiones en el mundo de la música), el proyecto original de editar un mini LP, se vió reducido a un disco 45rpm, el segundo y último en la carrera del grupo, que justamente incluía La tía escandalosa y Apocalipsis, el cual es lanzado al mercado en Octubre de 1987 siempre con el sello IEMPSA.

DESORDEN-LA TIA ESCANDALOSA(1987)

Con dos discos chicos en su haber, Desorden inició en 1988 una gira por provincias para dar a conocer su música sin por ello dejar de componer nuevos temas a grabarse en una futura producción del grupo, en este caso Desorden, con todos los temas que tenían listos, decidió, una vez concluida la gira por el interior del país, grabar su primer larga duración. Debido a los problemas ocurridos con el guitarrista Antonio Infantes, quien falleció debido a una cirrosis, y los infaltables apremios económicos, la grabación quedó suspendida definitivamente y unos meses después, Desorden se disolvió, dejando apenas un éxito radial y con muchos proyectos truncos.

Actualmente los hermanos Javier y Johnny Lazares son propietarios de la discoteca Free, ubicada en la Av Arequipa en el Centro de Lima y sólo el tecladista Antonio Vargas siguió en la escena local pues desde 1989 se unió a Gin Zen, la banda que Nina Mutal y Miguel "Coyote" Denegri habían formado tras la disolución definitiva de La Banda Azul para luego integrar otras bandas nacionales sin mucha resonancia en el medio.

UHF: VANGUARDISMO SIMPLE Y ORIGINAL

2006-07-12T12:33:00.001-07:00

allà por 1985 se reunen cuatro musicos relativamente experimentados: el cantante y bajista Daniel Ayllón, ex integrante de bandas como Clímax(con la que editó un par de simples) y Seres van; el guitarrista Iván Reategui; el baterista Enrique Medina Suta(aka Kike Suta, paralelamente rompecueros de Zcuela Crrada) y el tecladista Julio Espinoza, cariñosamente apodado "El Choclo". Ellos se conocen en un barrio de Pueblo Libre y empiezan tocando canciones de The Police para luego componer sus propios temas, muy influenciados por la onda subte a la cual pertenecieron Suta y Ayllón, ellos definieron su música como "debida y necesariamente comercial, pero no por ello fàcilmente digerible". Al año siguiente, a sugerencia de un amigo en común, pasan a llamarse UHF y luego se integra el ex bajista de Hielo Pepe Criado quedando Daniel Ayllòn solo como vocalista. En Abril de 1987 graban los temas Salòn de masajes y Tema de Harry y poco despues firman contrato con Delta Discos, flamante división de Discos Hispanos que comienza a apoyar a los grupos nacionales. Esta edita en un 45rpm los dos surcos grabados previamente y en Setiembre de 1987, Salón de masajes era una de las canciones de rock peruano màs sonadas en las radios de aquella época.

Con ustedes...Salón de masajes

En ese momento, Pepe Criado se retira del grupo con lo que UHF vuelve a su formación original y luego registran otros dos temas, Un tipo formal y Sueños los cuales serían un prèambulo de lo que sería su primer LP. Simúltaneamente, los integrantes de UHF ya estaban tocando en otros combos como el grupo de jazz fusión Manú, al lado de Walter La Madrid y en un nuevo proyecto denominado simplemente No va(no confundir con el grupo Nova), con lo cual ya no estaban dedicados íntegramente a esta banda la cual no llega a lanzar al mercado su ansiado larga duraciòn y finalmente se disuelve a comienzos de 1988, tras la partida de su cantante Daniel Ayllón a Canadá. Ese mismo año, su sello discográfico edita un recopilatorio de rock en castellano titulado Radio rock y en él se incluye el hit Salón de masajes, aunque para ese entonces UHF ya había pasado a mejor vida.

FEISER: Buscando un lugar para rockear

2006-07-05T19:34:00.000-07:00

Alamo Perez Luna y Andrés Rojas, compañeros de colegio, habían formado una banda de rock la cual era por el momento sólo un hobbie de adolescencia con el cual pasar el rato, la cual se llamó Relayer. Ellos por ese tiempo vivían en Lince y es allí donde conocen a Percy Ghilardi y Pepe Valderrama quienes tocaban en otro grupo llamado Chicama, el cual tampoco era muy conocido en ese momento. Estos cuatro muchachos se reunen en 1983 con el objetivo de emprender un proyecto musical mucho más serio y profesional, que con el tiempo se convertiría en uno de los mejores y más populares grupos de la década de los 80s.A finales de aquel año, comienzan a ensayar sus propias canciones en casa de Percy y el naciente grupo es bautizado con el nombre de Feiser, versión castellanizada de la palabra "phaser" que es simplemente un instrumento para sacarle efectos a la guitarra. Posteriormente realizan su primera presentación en público en el barrio de Cárcamo en el Cercado de Lima con su primera formación en la cual Toño Torres, un amigo de barrio, era tecladista. En dicho recital comparten escenario con Lima Brass y La Pandilla, dos de las bandas más populares de la primera mitad de la década de los 80s.Al año siguiente se incorpora Gino Rodriguez como tecladista estable e inician su relación con Lucho "El Cuy" Contreras, quien sería en adelante su manager. Gracias a las gestiones realizadas por "El Cuy". Feiser firma contrato con la disquera El Virrey para la cual graban su primer disco simple que contenía los temas Esta es la noche(versión 1984) y Calles grises, el cual sale al mercado en Junio de 1984. Sin embargo, este disco chico no obtiene los niveles de ventas esperados y su difusión en los medios es muy pobre. Podría decirse que a Feiser le tocó pagar su "derecho de piso".Pese a todo, Feiser iba cimentando su popularidad merced a sus presentaciones en vivo en la capital. La primera de ellas, y esta vez con la formación oficial, se realiza en la desaparecida Concha Acústica del Parque Salazar en Miraflores, a la cual le siguien otras más en colegios, clubs y discotecas, en algunas de las cuales alternan con agrupaciones peruanas de la talla de Fogata, Stone Apple, Caravel, Stone Apple e incluso con las norteamericanas The Tan y Lixx, las cuales vienen a Lima para ofrecer sendos conciertos.En 1985, Feiser registra dos temas nuevos, Meditación infantil y Mundo extraño, que obtienen un poco más de difusión en las emisoras de entonces. Empero, ninguna disquera apuesta nuevamente por el grupo, probablemente por la mala experiencia de "Calles grises", razón por la cual dichas composiciones nunca fueron editadas. Paralelamente a ello, los conciertos continúan en varios locales de Lima y esta vez logran presentarse en el interior del país, en Trujillo y Huaraz para ser más exactos. Es en esta etapa en que el tecladista Gino Rodriguez deja al grupo.Para 1986, los liderados por Alamo Perez Luna ya estaban haciendose de un nombre en la escena local gracias a su constante actividad en vivo en tan sólo tres años de vida como banda. Prueba de ello es su participación en la 5ta Teletón la cual es trasmitida por los canales 4 y 7 de Lima, siendo este su debut televisivo. Además, no dejaron de actuar en conciertos en Lima y en provincias, cada vez con mayor éxito. En Noviembre del 86 ingresan a los estudios Amigos para grabar su segundo disco 45rpm con los temas No mires atrás y Un lugar para rockear, el cual es editado por El Virrey ese año.

FEISER-UN LUGAR PARA ROCKEAR(1986)

Un lugar para rockear es programado en las principales emisoras radiales al año siguiente con lo que los Feiser por fin logran colocar un hit en su tercer intento, el cual llega a los primeros puestos casi al finalizar el Verano de 1987. De esta manera, Feiser es convocado con mayor frecuencia para presentarse en todo el país, lo cual permite al combo entrar a la escena comercial de la década de los 80s por la puerta grande. En Mayo de ese año, la banda vuelve a los estudios Amigos para grabar su tercer disco chico, el cual contenía las canciones Dame una salida y Chicas de la ciudad.

FEISER-DAME UNA SALIDA (1987)

El primero de ellos repite, e incluso duplica la acogida conseguida con Un lugar para rockear, ocupando mejores posiciones en los rankings nacionales.En Junio de 1987 Feiser es elegido por su casa discográfica para intervenir en el festival Construyendo junto a otros grupos y solistas pertenecientes a El Virrey, dicha actuación se realiza los días 5, 6 y 7 de ese mes en el Teatro Canout siendo trasmitido por Panamericana TV(Canal 5) para todo el Perú. Tras este recital, la mencionada casa discográfica incluye el tema Un lugar para rockear en el LP llamado Construyendo, el incluye los temas mas populares de cada uno de los grupos quie participaron en el Festival. Además, este disco contiene una cancion grabada por los integrantes de cada una de estas bandas, incluyendo a Feiser.Estos pergaminos previos fueron los que motivan que Radio Panamericana, emisora encargada de traer a la exitosa banda argentina Soda Stereo por segunda vez a Lima, conovoque a Feiser para actuar como teloneros de los gaucho, ellos sucede los días 19, 20 y 27 de Junio de ese año en el Coliseo Amauta. En Octubre, la banda retorna al mencionado Coliseo para presentarse al lado de RIO y de Rhuedas en el Segundo Festival Hisparock 87, en el cual se mostraban al público los temas más sonados en Radio Panamericana de 1987 hasta ese momento y Dame una salida es justamente uno de los rankeados.En ese 1987, Feiser ya se había ganado un merecido lugar dentro de la escena comercial de aquellos años gracias a su difusión radial, a sus incesantes presentaciones en vivo y también en la TV, aparte el grupo tuvo mucha prensa no sólo en publicaciones especializadas, sino también en los diarios y revistas de circulación nacional. Con todo lo obtenido hasta ese entonces, el combo no hizo más que ratificarlo con creces: en Noviembre de 1986 son llamados por Radio Studio 92 para presentarse nuevamente al lado de un grupo internacional y a la vez popular en nuestro medio, los Enanitos Verdes de Argentina, lo cual ocurre en el evento organizado por dicha emisora llamado Radiotón.Un mes antes el grupo marca un hito en la historia del rock peruano con la grabación de una versión dance hall mix de su hit Dame una salida, siendo esta la primera en su genero. Finalmente en Diciembre de 1987, luego de una trayectoria de éxito, da el gran paso: ingresan a los estudios de grabación para registrar su primer larga duración. En esta oportunidad, el disco es grabado y mezclado casi en su totalidad en los estudios de El Virrey bajo la dirección de Alfonso Barrrenechea, con excepción de Dame una salida y Chicas de la ciudad, grabadas meses antes en los estudios Amigos.Paralelamente a la grabación de este larga duración, Feiser es invitado junto a varios grupos y solistas nacionales para una gira por todo el Perú organizada por los DJs Javier Lishner y Sammy Sadovnik llamada Perú Rock 87-88. Pero no por ello dejan de tocar en nuestra capital, una de sus últimas presentaciones durante 1987 fue con motivo de la sexta Teletón. Sin embargo, el grupo estaba mucho más concentrado en el asunto del LP, cuya grabación concluye en Febrero de 1988. Para entonces, el puesto de tecladista se lo alternan Ghilardi y Perez Luna aunque para los conciertos convocan a Pepe Céspedes.Ese mismo mes, la banda lanza su tercer sencillo y primero de este nuevo trabajo discogràfico: Pecado original.

FEISER-PECADO ORIGINAL (1988)

Esta canción alcanza mejores posiciones en las listas de popularidad que sus anteriores éxitos, por ello el grupo ofrece con mayor frecuencia entrevistas radiales y presentaciones en diversos programas televisivos. Simultaneamente, los conciertos se hacían cada vez más frecuentes. Uno de ellos fue Rock Beach, evento organizado por Radio Panamericana y Chiclets Adams, el cual se lleva a cabo durante la temporada de Verano de 1988. Tiempo despues, viajan a diferentes puntos del país para ofrecer más y más conciertos, a tal punto de que en algunas ciudades ya eran ídolos juveniles, pues hasta se formaron clubs de fans del grupo.En Mayo de ese año, sale a la venta Momento de acción, el primer LP de la banda, editado por OHM(El Virrey). En este disco se incluyen canciones que ya habían sido irradiadas tiempo atrás como Dame una salida, Chicas de la ciudad y el entonces reciente Pecado original, hasta la fecha su tema más exitoso, y otras que a futuro también gozarían de sintonía radial como la que da nombre al LP, Es todo lo que quiero y Cambios. En la mayoría de estas composiciones, se percibe un sonido de mayor calidad sin perder el estilo caracteìstico del grupo y lo mismo se puede decir de las letras, basadas en hechos de la vida cotidiana y también en experiencias personales.Poco despues, los integrantes de Feiser se animan a realizar un video con sus propios recursos para el sencillo Esta es la noche.

FEISER-ESTA ES LA NOCHE(1988)

Este no es el video original, sino una presentación de la banda en el programa Agenda Personal por América TV en 1988. A ver si alguien nos juega el clip primigenio.

Dicho clip fue una obra de bajo presupuesto que, sin embargo, les sirve para elevar la difusión de sus canciones en la TV que hasta ese momento sólo se había dado a través de sus actuaciónes en programas no sólo musicales, sino también de entretenimiento. Mientras tanto, algunas de las canciones del grupo llegan ser difundidas más allà de nuestras fronteras, en países como Argentina, Chile, Ecuador y Bolivia existiendo incluso interés dee disqueras sudamericanas en editar sus discos. Esto nunca llega a concretarse pero la banda, consciente de que un clip contribuìa a incrementar la difusióm de sus temas, hace otros dos videos mas para Momento de acción y Cambios, ambos realizados por la productora CATS .

FEISER-MOMENTO DE ACCION (1988)

FEISER-CAMBIOS (1989)

En pleno auge de la banda, el baterista Andrés Rojas decide marcharse del grupo para dedicarse a su cargo de Artistas y Representaciones en la disquera El Virrey. Esto es una importante baja en toda la historia de Feiser y sus integrantes llaman a uno que lo reemplace temporalmente hasta encontrar a uno que pueda suplir definitivamente a Rojas. Ese fue Armando Pattroni, quien era batero de Trama durante 1988. Pattroni toca con ellos en unos conciertos hasta que al año siguiente ingresa el joven Pepe Wherrems, quien hacía sus pininos como batero al lado de Perez Luna, Ghilardi y Valderrama.La llegada de Wherrems coincide con una época díficil para la banda, ya que el rock en español estaba pasando de moda y los conciertos ofrecidos por los grupos peruanos estaban en constante declive. Sin embargo, esto no amilana al grupo sino todo lo contrario. En 1989 empiezan a componer nuevas canciones con miras a lanzar su segundo LP, entre ellas están En mi país, Polvo en el camino, Amor cruel, Y te amaré, entre otras, las cuales se caracterizan por tener letras más maduras y reflexivas.

FEISER-POLVO EN EL CAMINO(inédita-1989)

Con Pepe Wherrems de batero, el estilo de Feiser evoluciona también en el aspecto musical, ello quedó demostrado en las últimas actuaciones del grupo.Ese año, Feiser ofrece ya pocos recitales debido a que el rock en castellano como género de moda estaba de bajada y por ello sus miembros empezaban a combinar su faceta de músicos con otras actividades, en el caso de Alamo, este le empieza a dedicar más tiempo a su labor periódística. A pesar de todo, la calidad del grupo se mantiene intacta, por lo cual existìa gran expectativa por el nuevo trabajo del grupo, que estaba próximo a aparecer. Algunos adelantos de este disco llegan a ser difundidos en las radios, pero en esta ocasión, con poco éxito.

FEISER-EN MI PAIS(inédita-1989)

En 1990 el grupo inicia contactos con el sello Sono Sur para editar Polvo en el camino, su nueva placa a dos años de la salida de Momento de acción. Empero, la disquera da marcha atrás y el disco nunca sale a la venta. En este año, las actuaciones de Feiser fueron contadas con los dedos de la mano y la respuesta del público defintivamente ya no era la misma que años atrás, pues sus tocadas se dan en aquellos meses en locales pequeños y con poca capacidad, además ya no hubieron más giras por el interior del país. El final del grupo era prácticamente un hecho.Para 1991, Feiser se disuelve y esta vez para siempre, con la frustración de no poder sacar a la venta el cassette Polvo en el camino, pero con la satisfacción de haberse hecho un respetable lugar en la llamada escena comercial del rock peruano, merced a sus hits radiales, a sus conciertos multitudinarios y sobre todo a sus cualidades musicales. Ese año el grupo prácticamente ya no existía, pues hicieron únicamente tres conciertos y no vuelven a colocar un sólo tema en radios.

DUWETTO: Lo hicieron por tí, solos y siempre.....

2006-07-02T10:23:00.000-07:00

A mediados de 1983, el cantante Carlos Guerrero y el tecladista Félix Varvarande vuelven a juntarse luego de varios años de ausencia en el medio musical, ambos habían integrado el grupo We all together en la década de los setenta y esta vez retornan a la escena con un nuevo grupo que recoge gran parte de las influencias musicales que tenían los WAT en su momento. Por razones obvias bautizan a este nueva aventura con el nombre de Duwetto y a estos dos miembros fundadores se les unen poco después otros cuatro músicos más: el guitarrista Ricardo Samamé, el baterista Augusto Castro y el bajista Pepe Ortega.

Con ellos, Duwetto graba su primer simple para el sello Epic que contenía los covers de Singing along in the wind y Oh, Lori, este disco es lanzado a finales de ese año contando con relativa difusión radial. Lo mismo ocurre con el segundo 45rpm con otros dos temas ajenos al grupo: Big deal(live without you) y Run to me, siendo el último que editan con el mencionado sello. En 1984 son fichados por el sello MAG, el cual publicaría sus siguientes placas, siendo la primera de ellas el simple con sus primeros temas propios y en nuestro idioma, Por tí y Es la vida, el primero de ellos se convierte en su primer hit radial. Luego registran nuevamente un 45rpm de covers con The end of the world e It's not so easy, en ese momento Pepe Ortega abandona a los Duwetto para iniciar su carrera como solista y, al poco tiempo lo hace Félix Varvarande, quien años más tarde daría vida al proyecto personal Demasiadas Notas.

En 1985 ingresan al grupo el tecladista Ricardo Ormeño y el bajista Armando Barrios, ese año graban tres simples, uno de ellos es el último cover interpretado en inglés de Duwetto, pues en adelante se dedican a componer canciones en español como lo son Solos y Siempre, que también fueron muy difundidas por las emisoras durante aquel año . Al año siguiente se edita el disco que marca el punto de quiebre en la carrera de la banda por el ser el primero en ritmo pop rock, dejando de lado el pop melódico que hasta ese momento era la marca registrada de Duwetto. Este 45 traía Todo es nuevo, nada es nuevo como canción propia y el cover de Perdiendo el control, original de Miguel Mateos, inicialmente el surco a incluirse era la composición de Guerrero llamada Poseída pero se descarta por la temática de la canción.

DUWETTO-TODO ES NUEVO, NADA ES NUEVO(1986)

Todo es nuevo...repite la acogida de Por tí y para 1986, Duwetto ya era uno de los grupos peruanos más exitosos de entonces y era inminente la salida de su primer larga duración, en ese momento cuatro de los integrantes del grupo se van para formar sus propias bandas o integrarse a otras, quedando Carlos Guerrero como único sobreviviente de la formación primigenia. Junto a sus nuevos integrantes, Duwetto graba en un 45rpm los surcos Vamos a disfrutar y Volver a sentir, este simple es un adelanto del que sería el esperado LP cuya lanzamiento estaba previsto para ese mismo año y siempre por el sello MAG. Para 1987 el grupo pasa a llamarse Carlos Guerrero y Duwetto, realizando una serie de presentaciones en la capital paralelamente a la grabación de su primer álbum el cual se posterga nuevamente debido a problemas técnicos en los estudios de MAG.

Recién en el Verano de 1988, la mencionada disquera lanza el último sencillo de Duwetto, con el rock titulado Hay una rata y la balada Al borde del camino, con todo el estilo de sus grabaciones anteriores al 86. Tiempo despues Duwetto llega a su fin cuando Carlos Guerrero decide lanzarse como solista grabando por fin un largo en 1989 titulado Cuatro bías que contenía nuevas canciones como No te detengas y Mujer sensual, sin embargo la placa editada solo en cassette no obtuvo acogida alguna.

DUWETTO-AL BORDE DEL CAMINO(1988)

RETORNO BREVE: Más que una rutina latente.

2006-07-02T10:18:00.000-07:00

La historia de este grupo se inició a comienzos de 1987 cuando los peruanos Eduardo "Chayo" Saldarriaga y Alfredo Bonilla y el alemán Gert Buttermann se conocieron en un concierto de guitarra clásica. Por ese tiempo, cada uno de ellos tenía su propio grupo y además se dedicaban a la docencia musical. En dicha presentación hicieron amistad lo cual originó la formación de un grupo musical con influencias netamente progresivas al cual bautizaron con el nombre de Parábola. Estamos hablando de mediados de ese año.

Parábola quedó conformado de la siguiente manera: "Chayo" Saldarriaga en batería y voz, Alfredo Bonilla en guitarra y Gert Buttermann en bajo. Esta banda no era para nada comercial ni mucho menos tuvo repercusión alguna en los diferentes medios de comunicación. La mayor parte de sus actuaciones se dió en la comunidad cristiana El Sembrador en la cual los integrantes de la banda tuvieron un acercamiento con el cristianismo, sin ser necesariamente miembros de la iglesia. Esto último quedó plasmado en varias de las letras de Retorno Breve, como sucedió más adelante.

A finales de 1987 "Chayo", Gert y Alfredo decidieron dar por concluido el ciclo de Parábola, que hasta el fin de sus días realizó muy pocas tocadas en las que tocaban covers y algunas canciones propias, para emprender un nuevo proyecto que los hiciera conocidos en el medio comercial sin por ello perder la calidad musical que los caracterizó desde un principio. Así, el nombre de Parábola fue dejado de lado y nació Retorno Breve, eso sí, sin ningún cambio en la formación original.

Sin haberse presentando previamente en radio, TV y prensa ni mucho menos haber ofrecido actuaciones tal y como lo hacían la mayoría de grupos en la década de los 80s, los integrantes del grupo se animaron a grabar de frente un LP. En Febrero de 1988 ingresaron a los estudios de El Virrey para registrar su primera placa bajo la producción musical de Alfonso Barrenechea. La grabación culminó en Junio de ese año y se llevó a cabo de manera silenciosa, pues nadie sabía hasta el momento de la existencia del grupo.

Este larga duración, titulado simplemente Retorno Breve vío la luz en Setiembre de 1988 y se caracterizó por su sonido adelantado a su época, pues sus músicos prescindieron de cualquier elemento electrónico en sus canciones, léase baterías, programaciones, simples, efectos e incluso los teclados. Todo era tocado por los propios músicos. En cuanto a las letras, la temática de sus composiciones era mucho más sobria y seria que la de otros grupos, si hay algo que resaltar en este punto es que la mayoría de ellas hablan de Cristo, lo cual hacía la placa de Retorno Breve más cercana al rock gospel que al pop rock ochenteno.

Empero, el disco recibió muy buenas críticas por parte de los medios de comunicación y la banda logró captar a un público mucho más selecto, haciéndose un lugar dentro de la llamada movida comercial de los 80s. Ya que la mayoría de las letras de las canciones de Retorno Breve no eran fáciles de digerir para la gran mayoría, la banda no logró imponer un solo hit, a pesar de que canciones como Rutina latente primero y luego El hábito no hace al monje tuvieron relativa difusión radial. Además, Retorno Breve por fin pudo actuar en vivo ante una mayor cantidad de público e incluso llegó a presentarse en varios espacios televisivos durante aquel 1988. En algunas de sus tocadas compartieron escenario con los grupos más exitosos y populares de entonces.

RETORNO BREVE-RUTINA LATENTE(1988)

Si bien es cierto que las letras de canciones como Intentos, Descifra, Renacer y Ciencia ficción escapaban de los patrones que estaban en boga durante el llamado boom del rock en nuestro idioma, lo que logró impactar a un sector del público fue la peformance musical de los integrantes. En el caso de “Chayo” fue un excelente debut como músico profesional pero fue su primera y única experiencia como cantante de algún grupo. Los rankings de fin de año prácticamente lo consagraron a Saldarriaga como una promesa del rock nacional, además fue convocado por Fahed Mitre y por Samir para tocar con ellos durante sus presentaciones en vivo.

RETORNO BREVE-EL HÁBITO NO HACE AL MONJE(1988)

En 1989 Retorno Breve, con una convicción pocas veces vista en grupos nacionales, decidió dejar al país e irse a Argentina para proseguir su carrera musical y ver la posibilidad de exportar su música a otros mercados. Allí intentaron por todos los medios posibles de hacerse conocidos como grupo pero no la tuvieron nada fácil. En primer lugar, no pudieron editar un nuevo álbum y tampoco hacer que los temas de su primera producción se dejaran escuchar en tierra gaucha, a pesar de que el grupo llegó a tocar en algunos locales de Buenos Aires.

De regreso al Perú, en 1990, Retorno Breve reapareció en la escena rockera peruana ofreciendo unas presentaciones más sin mucho impacto, en las cuales presentaron nuevo material el cual iba a ser parte de un segundo trabajo discográfico. En 1991 sus integrantes tomaron la decisión de disolver la banda luego de haber grabado un solo LP el cual no obtuvo la acogida esperada, a pesar de todo el esfuerzo puesto por el grupo por triunfar.

Un año después, “Chayo” pasó a hacerse cargo de las baquetas en el grupo de hard rock Los Perros, banda liderada por Franjo Antich y Luciano Figallo desde 1992 y que tuvo cierto éxito. Mientras tanto, Gert Butterman regresó a su país natal y Alfredo Bonilla se marchó del país, radicando actualmente en Alemania, donde sigue desempeñándose como profesor de música y a la vez es guitarrista de un renombrado grupo germano. Sólo Saldarriaga siguió dándole a la batería en el Perú en paralelo a su faceta de fotógrafo, en la cual es ampliamente reconocido en nuestro país.

En síntesis:

Formación: 1987
Discografía: Retorno Breve(LP/Cassette). OHM,1988
Éxitos: Rutina latente, El hábito no hace al monje(1988)

IMAGENES: Los primeros buenos tiempos del gran Diego Bertie

2006-07-02T10:14:00.000-07:00

El debut musical de Diego Bertie, actualmente actor reconocido a nivel internacional gracias a su participación en películas, telenovelas y obras de teatro, se produjo en 1986 siendo aún estudiante de la facultad de Administración de la Universidad del Pacífico. Allí se unió, junto a sus compañeros de aula Aurelio"Chifa" García Miró(batería), Dante Albertini(bajo) y Hernán Campos(guitarra) a un grupo el cual los tres últimos habían formado en la época de colegio al cual bautizaron como Imágenes. Durante la primera "etapa" o también llamada génesis, el vocalista era nada más y nada menos que el reconocido chef y empresario de la gastronomía Gastón Acurio, quien dejó la música apenas viajó a España a estudiar, pero el "Chifa" y sus compañeros sí siguieron metidos en el sueño de ser rockeros profesionales. A fines de ese año grabaron su primer tema titulado Buenos tiempos, el cual se convirtió en un hit radial durante el verano de 1987. Aunque el grupo ya había ingresado por la puerta grande a la escena pop rock nacional ochentera con apenas una canción, el grupo entró en una suerte de receso, ya que sus actuaciones en vivo por ese tiempo fueron contadas con los dedos de la mano, siendo la más notable la que ofrecieron en el Colegio San Agustín en Octubre de 1987 como teloneros de Hombres G. Y es que para sus integrantes Imágenes era sólo un hobbie ya que paralelamente se dedicaban a sus respectivas actividades, en el caso de Diego, él ya había debutado en el mundo de la actuación en la obra teatral Annie en Junio de ese año y a la vez ya era modelo de comerciales de TV en esa época. El bajista Albertini tuvo un paso fugaz por La Banda Azul. Para Enero de 1988 el grupo ingresó a los estudios RAV en Lima para grabar por fin su primer LP, un proyecto postergado por casi un año por los motivos expuestos en el párrafo anterior. La grabación del disco finalizó en Marzo y esta vez convocaron al experimentado Miguel "Lito" Figueroa como tecladista de apoyo. En Junio de 1988 se lanzó Caras nuevas, el nuevo sencillo del grupo y primero de esta "nueva etapa", ya que Buenos tiempos se grabó primero en Noviembre de 1986. Este single vino acompañado de su respectivo videoclip, que fue uno de los mejores que se realizaron en la década de los 80s, a pesar de su simpleza. Pero el LP, titulado Nuestra versíón, recién salió a la venta en Agosto de 1988 editado por el sello EMI(Discos Hispanos).

IMAGENES-CARAS NUEVAS(1988)

Imágenes, desde su nacimiento como grupo en el 86, se distinguió como una de las bandas de mayor calidad de la época, gracias a su lírica bien trabajada y para nada sencilla como la de otras agrupaciones de entonces y también por su notable nivel musical. Sin embargo, el sonido del LP no era precisamente de los mejores ya que se dice que fue grabado y mezclado porque había cierta premura en lanzarlo al mercado pues el público, que ya había aceptado su primer éxito radial Buenos tiempos, esperaba más canciones de los liderados por Diego. En Nuestra Versión, participa nuestra gran Roxana Valdivieso en dos canciones: Sacamos las fotos es interpretada a dúo por Roxana y Diego y en Más humano, ella se encarga de los coros, además de Jean Pierre Magnet como saxofonista en los temas Quien llora y No sé que voy a hacer. Siguiendo con el ciclo de este LP, en Setiembre del 88 ingresa a los rankings el tema Una vez más, el cual contó también con su videoclip respectivo. Y es que el grupo era consciente de que un clip hacía crecer la popularidad de una canción debido a la que la difusión televisiva elevaba el éxito que un tema obtenía al ser tocado sólo por las radios.

IMAGENES-UNA VEZ MAS

A finales de 1988, y cuando el videoclip de Quien llora ya estaba en el aire, Imágenes se disolvió. Para muchos el fin de esta excelente banda se veía venir pues sus integrantes no trabajaron lo suficiente como para mantenerla activa durante su corto periodo de duración en lo referente a las presentaciones en vivo, ya que en radio y TV sus temas rotaban constantemente. En apenas tres años de carrera, el grupo colocó tres temas en los rankings radiales y realizó otros tres vídeos, esto último era una suerte de proeza en tiempos de crisis pues hacer un clip era costoso. Una vez disuelta la banda, Diego Bertie pretendió lanzarse como solista en 1989, para entonces ya tenía nuevos temas compuestos además de cantar algunos de los que lo habían hecho conocido en la época de Imágenes. Este fue un intento frustrado por lo cual Diego se abocó definitivamente a la actuación, faceta en la cual sigue cosechando éxitos hasta la fecha. En 1996, luego de varios años de ausencia del medio musical, Diego Bertie decidió volver a componer y sobre todo a cantar. Un año antes formó un grupo de cortísima duración llamado La Pequeña Muerte, con el cual no tuvo éxito. Para 1997, lanzó su primer disco en solitario titulado Fuego Azul, el cual fue producido por Manuel Garrido Lecca y editado por Sony Music Perú. Esta vez casi todos los temas fueron compuestos y escritos por el propio Diego. De este album sobresalen los singles Que dificil es amar(el cual contó con un video de excelente factura, El fuego que no ves y La noche, tema central de la telenovela del mismo nombre y en la cual Diego actuó.Poco tiempo después, realizó presentaciones en La Estación de Barranco y en otros lugares pero, poco tiempo despues, volvió a alejarse de la música para dedicarse de lleno a la actuación. Sin embargo, el recuerdo de Imágenes y sus hits jamás se borraron(ni se borrarán) y por ello ellos volvieron a juntarse luego de diez años de ausencia para una sola presentación en el Hard Rock Café de Lima en 1999, esta fue una suerte de tocada nostálgica ya que Imágenes nunca más regresó como grupo.

Imágenes en síntesis:

Formación: Octubre 1986(????)
Discografía: Nuestra versión(LP/Cassette). EMI, 1988
Éxitos: Buenos tiempos(1987), Caras nuevas, Una vez más(1988)